Mikel Guillen

Mikel Guillen es un artista de vanguardia y cineasta, fotógrafo, escritor, diseñador, traductor cinematográfico y poeta anarquista de Toronto. Ha trabajado en más de 30 películas desde PA hasta DP desde principios de los 90. Creció entre México, Canadá, Francia, Italia y Suiza. Mikel tiene experiencia en Diseño, Arte y Fotografía (Istituto di Arte e Disegno, Florencia, Italia). Estudió Teoría del Cine (Universidad Ryerson, Toronto, Canadá) y Cinematografía Digital (G. Brown, Technical College, Toronto, Canadá). Así como Filosofía y Religiones Orientales (Escuela de Filosofía, Toronto, Canadá). Ha estado involucrado en varios proyectos de arte relacionados con el cine y la fotografía como: Stasi interactiva, música e imágenes. (2010). 23,5 Pasos (2011). La estética y el enfoque de Mikel para el cine se basa e inspira en temas como: Tristeza, Melancolía, Anonimato, Poesía, Filosofía, Aislamiento, Nostalgia, Desplazamiento, Identidad, Espiritualidad, Minimalismo y Misticismo. Formó parte de las películas Remodernist Film Manifesto que se inspiró en el manifiesto escrito por Jesse Richards. Mi película Intermission fue seleccionada como parte de la lista de sus mejores películas en 2018. Por el novelista, poeta, crítico, curador, artista de performance y cineasta estadounidense (Permanent Green), Dennis Cooper. Es un honor para mí ser seleccionado entre muchos artistas e intelectuales. También es un privilegio estar al lado de mi amigo y colaborador Scott Barley y su Sleep tiene su característica House y también grandes nombres como Jean Luc Godard y Abbas Kiarostami, entre otros. Así como uno de mis héroes e inspiraciones de mi trabajo Jean Marie Straüb. "Extraño y misterioso ... un final tan hermoso" Mike Hoolboom en Atonal (2019). "Mikel Guillen ha contribuido decisivamente al desarrollo del enfoque Remodernista de la realización cinematográfica, tanto a través de la creación de sus propias obras como" Ascending "y" The Natural State "y la traducción al francés del Manifiesto Remodernista. Jesse Richards. Pintor , Cineasta y Fotógrafo y fundador y editor del Remodernist Film Manifesto. Mütter fue nombrado mejor cortometraje de vanguardia en 2016 por la revista italiana Visione Sospessa. "Hermoso e inquietante". Phil Solomon sobre La tristeza de los árboles (2015). "Marcos muy fuertes, bellamente expresados, el ritmo majestuoso, la necesidad de mirar, el hermoso blanco y negro. Sí. Se siente como cine, secuencias, tomas poderosas" Mike Hoolboom, artista y cineasta de vanguardia canadiense en Intermission. . "Proyecto cinematográfico sumamente interesante" Carlos Reygadas sobre largometraje Mahdi. “La austeridad es sumamente elegante y la cinematografía asombrosa, muchas de las imágenes se redujeron a una arquitectura austera y mínima”. Bruce Elder, cineasta canadiense de vanguardia en Ascending. "Qué delicioso efecto secundario de una época tan devastadora, una viñeta conmovedora y conmovedora, una mujer y un hombre, un futuro, un misterio, un desarrollo magnífico a punto de descender sobre el espectador. Ascensión". Judith Fitzgerald sobre Poeta y periodista canadiense de vanguardia y ascendente. “Este enfant terrible creó una poesía de una mujer perdida en un sueño nocturno donde lo real y lo surrealista se encuentran con un nuevo amanecer promisorio y una vida joven que lo espera”. Svetlana Plotnikova Artista ucraniana y librepensadora sobre Mütter.