Bradley Cooper está desesperado por ganar un Óscar, pero "Maestro" no lo ayuda a conseguirlo

El 2024 no parece ser el año de Bradley Cooper, ¿no? En la 81ª edición de los Globos de Oro, la película que él mismo dirigió y protagonizó, Maestro, no ganó ni un solo premio a pesar de tener cuatro nominaciones. ¿Y adivina qué? En los Premios DGA 2024, Cooper, que es un gran favorito de esta temporada, se quedó afuera de la lista final de nominados a la Mejor Dirección. Como si esto fuera poco, lo están criticando en las redes sociales. Su papel en Maestro, la nariz enorme que usó para interpretar a Leonard Bernstein, y su desesperación por ganar un Óscar hicieron que todos pongan los ojos en blanco. Algunos incluso lo llaman el "villano" de la temporada de premios. Bradley Cooper es como Anne Hathaway antes de ganar el Óscar: está tan interesado en conseguir el premio que hace enojar a las personas.

Cooper muere por ganarse un Óscar

Últimamente, las palabras de Cooper provocaron el odio de las redes sociales a otro nivel. En una entrevista de Variety, durante su conversación con Emma Stone de Pobres criaturas, Cooper dijo: "Tengo la sensación de que no hubieras actuado en Pobres criaturas si no te hubieras preparado mucho para el papel y a mí me pasó lo mismo en Maestro." De hecho, una noticia sobre la película hizo énfasis en que Cooper se preparó durante seis años para personificar a Leonard Bernstein. También le dijo a Emma: "no es que te llamaron y en seis meses estabas lista. Ese papel tuvo que haber requerido años de preparación". No nos olvidemos que Cillian Murphy, el protagonista de otro favorito de esta temporada de premios, Oppenheimer, solo tuvo seis meses para prepararse para la película.

Para los adictos de las redes sociales como nosotros, Cooper suplicó que le dieran un Óscar. Y ni siquiera me hagan hablar sobre lo agresivamente competitivo que fue con Murphy y cómo se burló de él, cuando Murphy es un actor que casi nunca hace apariciones públicas, no usa las redes sociales y acaba de descubrir lo que son los memes. Esto reforzó la imagen de Cooper de "villano" de esta temporada. Por lo tanto, cuando Murphy venció a sus cinco contrincantes, lo que incluye a Cooper, Leonardo DiCaprio y Barry Keoghan, y se llevó el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película - Drama, los cibernautas criticaron a Cooper en las redes sociales y hasta expresaron su odio hacia él.

No soy un detractor de Cooper, pero los memes que circulan en Twitter valen oro y todavía me hacen reír. Algunos apuntan a su deseo voraz de ganar un premio mientras que otros hacen referencia a su falsa sabiduría y narcisismo. Al mismo tiempo, se burlan de toda la temporada y cuestionan constantemente la legitimidad del Óscar. Después de la alegría y las risas, tengo algunas preguntas dando vueltas en mi cabeza: ¿cómo hizo una película como Maestro para estar en boca de todos durante la temporada de premios? ¿Y por qué las películas aburridas como Maestro siempre terminan entre las favoritas de la temporada?

Maestro: una película banal y superficial

Como Oppenheimer, la superestrella de la temporada de premios de este año, Maestro también es una biopic de un hombre blanco famoso. Por un lado, Oppenheimer trata sobre el pez gordo del Proyecto Manhattan, J. Robert Oppenheimer, también conocido como el que inventó la bomba atómica. Por otro lado, Maestro trata sobre uno de los mayores compositores y maestros estadounidenses, Leonard Bernstein. No voy a endulzar mis palabras. Honestamente, estoy un poco cansado de las historias de Christopher Nolan sobre élites como Oppenheimer, pero admito que intenta profundizar en la pregunta universal de la existencia a través de la película. La historia no se trata simplemente de Oppenheimer, sino de cómo los humanos buscamos el sentido de nuestra existencia, de superar nuestros límites y de cómo lidiamos con la ansiedad en la vida. Según el resultado final, Nolan le dio en el clavo.

La idea principal de Maestro es la identidad. Como miembro de la comunidad queer, cuando escuché que Maestro iba a profundizar en las relaciones de Bernstein con hombres y mujeres, pensé que mostraría las dificultades reales que enfrentan Bernstein y otros hombres gais antes de los disturbios de Stonewall. También pensé que veríamos la angustia y los dramas familiares provocados por el maltrato de la sociedad de las minorías sexuales en esa época. Pero, ¿saben qué vi en realidad? Vi cómo Bernstein sube la escalera del éxito rápidamente para obtener fama y fortuna, como si fuera muy sencillo, gracias a sus grandes habilidades. Otra cosa que vi fue cómo él irradia su maldito encanto donde quiera que va y casi no enfrenta ningún desafío o tragedia personal, solo vi sus elecciones personales. Al final, el análisis de Maestro sobre la identidad es superficial y solo les muestra a los espectadores que Bernstein era gay (o quizás bisexual), pero no profundiza realmente sobre cómo su identidad impactó su vida. De todas formas, no parece que la intención de Maestrosea esa o tal vez no pueda ejecutarla.

Maestro es una biopic de Bernstein, ¿no? Podría optar por aceptar su sexualidad como una verdad objetiva y no profundizar en ella, como hace con su identidad judía. La película menciona su identidad judía y da indicios de los posibles desafíos que él podría haber enfrentado como judío en los años 50 y 60, pero no se esfuerza mucho para desarrollarlos. Podría mostrarnos un aspecto de la vida de Bernstein y profundizar en él. Por ejemplo, la película se podría haber sumergido en su carrera exitosa y emocionante o en su talento demencial. Sin embargo, además de la escena de la famosa dirección de Bernstein de la Orquesta Sinfónica de Londres (para la que Cooper se preparó durante seis años), en la catedral de Ely, en 1976, no recuerdo ninguna otra escena que realmente muestre al genio musical.

Sobre los personajes y las relaciones entre ellos, Maestro no describe con claridad a los personajes ni la motivación del director. La trama principal se centra en la relación de Bernstein con Felicia Montealegre y muestra los momentos importantes de su vida, como cuando conoce a Felicia por primera vez, cuando se enamora de ella, su matrimonio, divorcio y la muerte de su esposa luego de enfermarse gravemente. En mi opinión, el estilo narrativo no se alinea con el título de la biopic de Bernstein. La película es Maestro,no es Leonard y Felicia, ¿verdad?

Sin ánimo de ofender, Carey Mulligan hizo todo lo posible para dar su actuación más brillante, pero su personaje en la película, Montealegre, es impreciso. Muestran que ella existe principalmente para ser la esposa de Bernstein y así ocultar su orientación sexual verdadera. ¿Cómo puede el público entender la mente de este personaje cuando la retratan como una mujer engañada? Cuando Montealegre acusa a Bernstein de odiarla y de estar enojado con ella, en vez de amarla, no entendí por qué ella dijo eso. Se oculta el dolor y el sufrimiento que Bernstein le causa a Montealegre con sus pensamientos internos conflictivos y su comportamiento y es necesario que los espectadores utilicen su imaginación para entender. Lamentablemente, la biopic de Bernstein, Maestro, no muestra el sufrimiento de Bernstein ni el dolor que le causa a su mujer. La narrativa y el diseño de los personajes apenas arañan la superficie.

La fortaleza de Maestro también es su mayor debilidad

Hablemos en serio. ¿Dónde está la exploración real de la identidad y el análisis de los personajes en Maestro? Ni hablemos de la ausencia de detalles de la legendaria carrera de Bernstein. Entonces, ¿qué tiene para ofrecernos Maestro? Sinceramente, parece una demostración de actuación de Cooper y un cosplay de Bernstein. Es bastante claro para el público que está intentando canalizar a Bernstein y lo personifica con un tinte fuerte de su personalidad. Fuma como Bernstein y pone voz grave como él, pero emana una vibra ensimismada de "mirenme, soy tan parecido a Bernstein". La personalidad carismática y narcisista de Bernstein se magnifican demasiado cuando un actor egocéntrico como Cooper intenta retratarlo, de modo que su actuación es tan exagerada que prácticamente se roba el espectáculo. Su actuación casi no le da una mínima posibilidad de interpretación al público, lo cual hace que la película sea un caos total.

El hecho de que Maestro llame mucho la atención durante la temporada de premios se debe, en mayor medida, a la desconcertante actuación de Cooper y al intento superficial de la película de abordar cuestiones serias. Se parece a Elvis, de 2022 y a El callejón de las almas perdidas, que fueron películas hechas con los Óscar en mente. Tuvieron equipos de producción extraordinarios y actuaciones de tragedias shakesperianas, pero fallaron rotundamente en lograr una trama profunda e impactante. Parecen producciones de baja calidad o imitaciones malas de películas clásicas. Cuando las comparas con películas realmente vívidas, sus fallas se hacen evidentes. Probablemente, esa es la razón por la que, aunque estas películas suelen recibir nominaciones durante la temporada, finalmente quedan en el olvido.

Entonces, ¿será que el revuelo por Maestro fue provocado por una apreciación errónea por parte de las personas de la industria y de las organizaciones que determinan las listas finales de nominados? ¿O debo pensar que las nominaciones de las películas mediocres son una prueba del rumor de que la temporada de premios es un juego de dinero y relaciones públicas? ¿Es solo una ilusión del público que los grandes premios y las nominaciones son reconocimientos a lo mejor de la industria? No tengo respuestas a estas preguntas todavía, pero, debo confesar que ya no creo que los premios, como los Óscar, sean un sello de aprobación incuestionable.