La trampa del FOUND-FOOTAGE/MOCKUMENTARY: El engaño ante los ojos de todos

POR JERÓNIMO CASCO

5 DE NOVIEMBRE, 00.20 AM | UTC-GMT -3

La trampa del FOUND-FOOTAGE: El engaño ante los ojos de todos

¿Cuál es la verdadera naturaleza de la realidad? Como espectadores al sentarnos en una sala de cine para ver una película o darle play desde la comodidad del sillón comenzamos un pacto o acuerdo con la propuesta audiovisual que tenemos frente a nuestros ojos. Podemos decidir si aceptarla o no pese a tener el conocimiento de que muy probablemente lo que estamos viendo no sea real. Pero, ¿nos replanteamos alguna vez esa "realidad" en pantalla?

Hubo una primera vez donde los medios de comunicación lograron lo que muchos no creían. El 30 de octubre de 1938 un joven Orson Welles protagonizaba un hecho que luego se transformaría en una leyenda del audiovisual: no, no estoy hablando de Ciudadano Kane, su primer obra maestra, sino de la magistral irrupción del director en la radio CBS “informando” que según un astrónomo una enorme llamarada azul se dirigía desde Marte hacia el planeta Tierra.

Indirectamente Welles estaba adaptando al formato radiofónico la obra literaria de ciencia ficción de H.G.Welles, ‘La Guerra de Los Mundos’. Una de las fake news más importantes y revolucionarias de todas que daba pie a lo que varios años después es el objeto y enfoque de este artículo, el FOUND FOOTAGE y el MOCKUMENTARY. Acá te vamos a explicar las diferencias y a su vez la misma naturaleza que comparten estos términos.

Para empezar, marquemos las diferencias esenciales entre ambas técnicas/subgéneros. El mockumentary es un subgénero que se podría definir como una parodia documentada. Esto quiere decir que a través de una estética y narrativa propias del cine documental (entrevistas, voz en off, intención de educar, orden lógico en la narrativa, etc) se narran hechos que no están basados en hechos reales, pero que por medio de su presentación parecieran serlo.

Swiss Spaghetti Harvest es, según los registros, el primer mockumentary. Un cortometraje de 3 minutos lanzado el 1ero de Abril de 1957 por la cadena BBC, que retrata brevemente con la voz en off del famoso locutor Richard Dimdleby, a una familia suiza que tiene un árbol donde "cultivan" spaghetti. Aunque no lo crean, miles de personas creyeron que esto era verdad.

Por su parte el found-footage está mal denominado como subgénero, cuando en realidad no es más que una técnica cinematográfica aplicada al mockumentary. Una técnica que consiste básicamente en poner a la audiencia en calidad de testigo de los hechos que se ven en pantalla, simulando por medio del trabajo de cámara y actoral la sensación de que estamos frente a un archivo audiovisual que fue encontrado. Por lo general, la técnica del found-footage presenta a la historia filmada con cámara en mano por uno de los “actores”, con comentarios o diálogos fuera de toma que dan la sensación de una ficticia falta de organización y total improvisación, y con actuaciones muy naturales.

La técnica tuvo su quiebre revolucionario con el estreno de El proyecto Blair Witch (1999), una película hecha con 60 mil dólares (con dos duros dirían los españoles), filmada en ocho días y dirigida por dos inexpertos realizadores que tuvieron la brillante idea de poner en el inicio de los créditos la siguiente leyenda:

"En Octubre de 1994, tres estudiantes de cine desaparecieron en los bosques cerca de Burkittsville, Maryland, mientras filmaban un documental.

Un año más tarde, se encontró la filmación.

La película no nos muestra un desarrollo de los personajes, la cámara se mueve con poco profesionalismo y los diálogos parecían totalmente naturales. Estábamos ante una película que desafiaba todo lo conocido hasta el momento. Tal fue el fervor y fanatismo por esta cinta que personas de todos los alrededores del bosque acamparon y filmaron sus propios documentales para ver si podían demostrar la existencia tal de dicha bruja.

Aplicar esta técnica fue adquiriendo muchísimo poderío dentro del terror como género, algo que le favoreció mucho debido a esa inquietante sensación de desolación que genera la cámara en mano, sobre todo cuando se filma de noche. Películas como [REC] (2007) de Paco Plaza, Fenómeno paranormal (2011) o Así en la Tierra como en el Infierno (2014) fueron grandes éxitos que lograron sacar provecho de ello.

Si bien estas películas apostaban por el camino fácil, hubo un título proveniente de Europa que logró con maestría reinterpretar lo que El Proyecto Blair Witch había propuesto: Trollhunter (2010). La segunda película del director noruego Andre Øvredal nos trajo una clase magistral de realismo mágico, mockumentary y found-footage, todo en uno. La historia se centra en un grupo de estudiantes que deciden investigar a un hombre que se hace pasar por cazador furtivo pero que en realidad es un cazador de trolls, figuras rocosas parte de una leyenda que la gente en la actualidad descree totalmente.

No importa cuándo leas este artículo, siempre es más que interesante e importante conocer el cine desde todos los ángulos posibles. Las posibilidades infinitas que nos entrega el séptimo arte nos da cuenta de que en el espacio audiovisual todos los días se aprende algo nuevo. ¡Hasta el próximo artículo!

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