Yamil_cinefilo's review about A Clockwork Orange(1971)

Quiero volver a verla, esu peiculon .. el prota es un loquillo y nada lo detiene, pero a cada capillita le llega su fiestecita y

Lo que gusta de La Naranja Mecánica es su capacidad para atrapar al espectador desde el primer momento, con una estética visual única y perturbadora. El personaje de Alex, carismático y cruel a la vez, genera una mezcla de fascinación y rechazo. Su uso de la música clásica, en especial Beethoven, contrasta con la violencia extrema, creando una experiencia sensorial impactante. Lo excelente de la película es su capacidad para generar debates profundos sobre el libre albedrío, la rehabilitación forzada y el control del Estado. Kubrick logra una obra provocadora que trasciende el tiempo, cuestionando hasta dónde es justo sacrificar la libertad individual en favor de una sociedad más "segura".

A narrativa de Kubrick desconstrói a relação entre a sociedade e a violência individual. Embora seu valor de choque tenha diminuído ao longo do tempo, o frescor permanece. O ciclo de violência em que um indivíduo é considerado violento pela sociedade e depois "curado" através da violência social é profundo. A contribuição de Kubrick para o cinema reside no uso magistral da linguagem da câmera e da composição de cenas.

Em muitos aspectos, "Laranja Mecânica" é mais inquietante que "O Iluminado". O uso da "Sinfonia Fantástica" de Berlioz na abertura de "O Iluminado" ecoa o valor recorrente e ambíguo da produção de "Laranja Mecânica". O uso das tomadas e dos enquadramentos característicos de Kubrick em espaços confinados faz com que alguém hesite em se aprofundar. Essa técnica de referenciar seus poderosos trabalhos anteriores em filmes posteriores é bastante instigante.

En muchos sentidos, "La naranja mecánica" es más perturbadora que "El resplandor". El uso de la "Sinfonía fantástica" en la apertura de "El resplandor" refleja el valor de producción recurrente y ambiguo de "La naranja mecánica". El uso posterior que hace la película de las tomas distintivas de Kubrick y el encuadre en espacios confinados hace que uno dude en adentrarse más. Esta técnica de referirse a sus trabajos anteriores poderosos en sus películas posteriores es algo que te hace reflexionar realmente.

La narrativa de Kubrick deconstruye la relación entre la sociedad y la violencia individual. Aunque su valor de impacto haya disminuido con el tiempo, la frescura permanece. El ciclo de la violencia en el que la sociedad considera que un individuo es violento y después lo "curan" por medio de la violencia social es algo profundo. El aporte de Kubrick al cine es el uso magistral del lenguaje de la cámara y la composición de las escenas.

hola mira yo veo las películas de la siguiente forma primero las ves y si no la entendiste busca la explicación y la vuelves a ver y la veras de una forma diferente, en mi caso cuando vi la película quede fascinado por su trama que es lo principal y su estética, su música y su sincronía que en mi opinión es lo mejor de la película pero hay algo que pase desapercibido el cual es el mensaje el cual al ver la explicación y la deshumanización que aborda la película hace que veas esta película como obra maestra delos 70s ya que a veces en mi caso llego a ser despistado hasta que las ves con otros ojos, en mi opinión debes verla es extraordinaria.

There were two pieces of metaphors that didn't quite make sense: the backlit shots and the milk imagery. The shots in the movie that explain the relationships of the characters, the scenes, and the events going on are simply textbook. The composition, framing and use of different focal lengths of lenses are also detailed; long sporting shots are also very well thought out, and it turns out that this is the level of the anti-utopian storytelling of the cinematic patriarch Kubrick.