William C. Palmer (1989)

Pode-se perguntar se conhecer um artista aumenta a perspectiva de sua obra ou se compreender a criação enriquece a visão de seu personagem.No caso do falecido William Palmer (1906-1987), bem conhecido e querido pela comunidade de Clinton [Nova York], esses pensamentos se misturam elegantemente.Seu trabalho e sua vida espelham belas cores e texturas vibrantes entrelaçadas pelo tempo, viagens e sua visão de que a arte torna a vida bela.William Palmer era artista e professor.Enquanto ele nasceu em Des Moines, Iowa (com algumas paradas ao longo do caminho: Mission, Texas, Nova York, Ontário, Canadá), Clinton se tornou o cenário que ele e sua esposa Catherine conheceriam como lar.A pedido de Edward Root (também residente em Clinton) e Thomas Rudd, ele chegou à área de Utica no início da década de 1940 para estabelecer a Escola de Arte do Instituto Munson-Williams-Proctor, bem como criar o departamento de arte criativa do Hamilton College, compromisso que manteve até 1948.Ele trouxe consigo a influência de seu ano na Ecoles des Beaux Arts de Foutainbleau na França, suas viagens pela Europa e México, seu tempo na Arts Student League em Nova York e o amor pela serenidade natural de sua terra natal, Iowa.Suas obras, como sua vida, foram mudando e refletem o tempo e a experiência: seus trabalhos formativos na década de 1920;seus murais para a Works Progress Administration (WPA) na década de 1930;suas paisagens expressionistas da década de 1940;as paisagens cubistas e espátulas das décadas de 1950 e 1960 a dois anos posteriores de pinturas e bordados "spot".São suas paisagens que os observadores podem conectar tão intimamente à sua visão da vida e de Clinton.Dirigindo de ida e volta para Utica, ele se inspirou nas sombras e luzes refletidas das colinas em suas janelas.Palmer, que ao longo de sua vida abordou sua jardinagem e decoração tão seriamente quanto sua pintura, era ele próprio um retrato emoldurado.Palmer era ele mesmo arte.Da maneira como se vestia (com seus laços coloridos) para sua casa, para seus jardins, ele refletia a continuidade da pintura.Talvez mais do que em qualquer outra fase de sua vida, são os últimos anos de Palmer que personificam a crença de que é preciso sempre crescer." (Clinton Courier)