Montagu Love

Montague Love - certamente um nome intrigante - mas seu - começou sua vida profissional como jornalista em Londres. Sua principal especialidade era ser um ilustrador de campo e cartunista que cobriu a Guerra dos Bôeres (1899-1902). Seus esboços de batalha realistas ganharam popularidade entre os leitores, mas ele estava destinado a uma carreira diferente. Ele decidiu se tornar um ator. Um homem robusto com uma cabeça maciça de porte nobre e lábio inferior taciturno, esses eram os ingredientes adequados para esse objetivo. Love aprimorou talentos básicos no palco em Londres, e então partiu cedo para os Estados Unidos em 1913, com uma produção de "Grumpy", de Cyril Maude, de Cyril Maude. Uma parada precoce foi a Broadway, e ele voltou várias vezes para aparecer em uma lista de peças importantes de 1913 a 1934. Os estúdios de cinema silencioso dos primeiros dias eram originalmente baseados no Oriente, e Love começou sua carreira no cinema no World Studios, New Jersey em 1914. Sua carreira muda sozinha foi prodigiosa - quase uma centena de filmes. Sua aparência e porte eram perfeitos para figuras autoritárias. E, embora certamente assumindo todo um espectro de funções (sultão, chefes nativos, muitos médicos e oficiais militares, entre muitos outros), ele se tornou famoso por suas caracterizações de bandidos ao longo dos anos 1920. Alguns historiadores o consideram o melhor vilão da era muda. Em 1926, ele foi inimigo de Rudolf Valentino em O Filho do Sheik (1926) e 'John Barrymore' em Don Juan (1926).O último filme teve a fama particular de ostentar o duelo de espadas mais longo da história silenciosa entre o Conde de Love Giano Donati e Don Juan de Barrymore.A filmagem da luta foi única e realista, com tomadas do meio e de perto olhando diretamente para os combatentes individuais - com o sangue apropriado em seus olhos.O duelo teve uma coreografia ainda mais complexa por ser um com espadas e punhais (historicamente correto, mas raramente visto na história do cinema).Mas Love foi tão eficaz quanto o centurião romano em O Rei dos Reis (1927), de 'Cecil B DeMille'.A partir de Synthetic Sin (1929), os filmes de Love seguiram a tendência de um número crescente de filmes mudos usando música gravada e alguns trechos de diálogo ou som de fundo com os diversos sistemas de áudio incipientes.Alguns filmes originalmente emitidos como mudos foram lançados novamente com o processo adicionado.`Sin 'foi um dos 11 filmes de 1929 em que Love recebeu o tratamento de semi-som.O último deles foi The Mysterious Island (1929), de Júlio Verne, vagamente adaptado ao ponto de ser piegas, mas um dos primeiros filmes também usando o processo primitivo de duas cores. Love tinha uma fala britânica autoritária e de lábios franzidos que ele podia unir com credibilidade a qualquer parte, mas que se encaixava particularmente em personagens de autoridade, como na era silenciosa.Na década de 1930, estes eram cada vez mais benignos, em vez de despóticos - sempre coronéis e generais, primeiros-ministros, presidentes americanos - até mesmo o pai de Zorro.Talvez seu personagem mais conhecido, tour de force, exibindo seu genuíno poder de atuação, tenha sido Henrique VIII em Prince and the Pauper (1937).É difícil esquecê-lo de roxo como o Bispo dos Cânones Negros em As Aventuras de Robin Hood (1938).Às vezes, como com outros atores veteranos, seus papéis eram quase tão caracterizados quanto extras - mas sua presença muito fantasiada era tudo o que era necessário para emprestar realismo.Um exemplo muito adequado foi seu Detchard, nobres capangas de 'Raymond Massey', em O prisioneiro de Zenda (1937), no qual ele tem pouco mais de uma linha.Ele ainda era muito procurado no início dos anos 1940 - dez papéis apenas em 1940.Mas isso diminuiu para os anos de guerra.Com o seu falecimento em 1943, um ator que era considerado tão nobre na tela quanto fora dele, ele emprestou sua voz e habilidades de atuação virtuosa para 81 filmes adicionais.