Dirk Bogarde

Sir Dirk Bogarde, distinto ator e escritor de cinema, nasceu Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde em 28 de março de 1921, filho de Ulric van den Bogaerde, editor de arte do jornal "The Times" (Londres), e atriz Margaret Niven em o subúrbio londrino de Hampstead. Ele era um dos três filhos, com a irmã Elizabeth e o irmão mais novo Gareth. Seu pai era flamengo e sua mãe era de ascendência escocesa. Ulric Bogaerde iniciou o departamento de artes do Times e serviu como seu primeiro editor de arte. A mãe de Derek, Margaret - filha do ator e pintor Forrest Niven - apareceu na peça "Bunty Pulls The Strings", mas desistiu dos conselhos de acordo com os desejos do marido. O jovem Derek Bogaerde foi criado na casa da família em Sussex por sua irmã, Elizabeth, e sua babá, Lally Holt. Educado na Allen Glen's School em Glasgow, ele também frequentou a University College School de Londres antes de se formar em arte comercial na Chelsea Polytechnic, onde seus professores incluíram Henry Moore. Embora seu pai quisesse que seu filho mais velho o seguisse no "Times" como crítico de arte e o tivesse preparado para esse papel, Derek abandonou o curso de arte comercial e se tornou um estudante de teatro, embora seu talento como ator na época não fosse promissor . Na década de 1930, ele foi trabalhar como artista comercial e designer de cena. Ele se tornou um aprendiz de ator com a Amersham Repertory Company e fez sua estreia como ator em 1939 em um pequeno palco londrino, o Q Theatre, em um papel no qual apresentou apenas uma linha. Sua estreia no West End de Londres veio alguns meses depois, na peça "Cornelius" de J.B. Priestley, na qual foi classificado como "Derek Bogaerde". Ele fez sua estreia sem créditos como figurante na comédia pré-guerra George Formby Come on George! (1939). A invasão da Polônia em setembro de 1939 pela Alemanha nazista e pela União Soviética desencadeou a Segunda Guerra Mundial e, em 1940, Bogarde ingressou no Regimento Real da Rainha como oficial. Ele serviu na Unidade de Inteligência Fotográfica Aérea e eventualmente alcançou o posto de major. Apelidado de "Pippin" e "Pip" durante a guerra, ele recebeu sete medalhas em seus cinco anos de serviço ativo. Ele escreveu poemas e pintou durante a guerra e, em 1943, uma pequena revista publicou um de seus poemas, "Catedrais de Aço", que posteriormente foi antologizado. Suas pinturas da guerra fazem parte da coleção do Museu Imperial da Guerra. Semelhante a seu personagem, Capitão Hargreaves, em King & Country (1964), ele foi chamado para tirar um soldado ferido de sua miséria, uma história contada em um de seus sete volumes de autobiografia. Enquanto servia na Unidade de Inteligência Fotográfica Aérea, ele participou da libertação do campo de concentração de Bergen-Belsen, que ele disse ser semelhante a "olhar para o Inferno de Dante". Em uma de suas autobiografias, ele escreveu: "Aos 24 anos, quando eu tinha então, o choque profundo fica registrado para sempre. Uma tatuagem interna que só pode ser removida por cirurgia, não pode ser convenientemente limpa com o tempo." Depois de ser desmobilizado, voltou a atuar. Seu agente o rebatizou de "Dirk Bogarde", um nome que ele tornaria famoso em uma década. Em 1947 ele apareceu em "Power Without Glory" no New Lindsay Theatre, uma performance que foi elogiada por Noël Coward, que o encorajou a continuar sua carreira de ator. A Rank Organisation assinou um contrato com ele depois que um caçador de talentos o viu na peça, e ele fez sua estréia no cinema creditada em Dancing with Crime (1947) com uma passagem de uma linha como policial. Seu primeiro papel principal em um filme veio naquele ano, quando a Wessex Films, distribuída pela Rank, lhe deu um papel no proposto filme de Stewart Granger, Sin of Esther Waters (1948). Quando Granger desistiu, Bogarde assumiu a liderança. Posteriormente, Rank assinou com ele um contrato de longo prazo e ele apareceu em uma variedade de papéis durante os 14 anos em que esteve sob contrato com o estúdio. Por três anos, ele trabalhou duro nos filmes de Rank como aprendiz de ator, sem causar muita repercussão; então, em 1950, ele recebeu o papel do jovem capanga Tom Riley no thriller policial The Blue Lamp (1950) (o título vem da luz azul nas cabines telefônicas da polícia em Londres), o filme britânico de maior sucesso de 1950 , que estabeleceu Bogarde como um ator notável. Interpretando um assassino de policiais, um crime indescritível na Inglaterra da época, foi o primeiro dos intensos neuróticos e vilões atraentes que Bogarde costumava interpretar. Ele continuou a atuar no palco, aparecendo no West End em "Point of Departure" de Jean Anouilh. Embora fosse elogiado por sua atuação, atuar no palco o deixava nervoso e, conforme ele se tornava mais famoso, ele começou a ser cercado por fãs. A pressão da adulação do público foi avassaladora, principalmente porque ele sofria de medo do palco. Ele foi abordado por uma multidão de fãs na porta do palco durante a turnê de produção de "Summertime" em 1955, e seus admiradores mais entusiasmados até gritaram com ele durante a peça. Ele iria aparecer em apenas mais uma peça, a produção Oxford Playhouse de "Jezebel", em 1958. Ele nunca mais voltou aos fóruns, apesar de receber ofertas atraentes. Ele atuou pela primeira vez para o diretor expatriado americano Joseph Losey em The Sleeping Tiger (1954). Losey, um comunista que se autodenominava stalinista na época, emigrou para a Inglaterra depois de entrar na lista negra de Hollywood depois de se recusar a dirigir The Woman on Pier 13 (1949) para a RKO Pictures, propriedade do multimilionário de direita Howard Hughes na época, e ele foi acusado em depoimento perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara de ser um comunista. O diretor, como Bogarde, não encontraria seu passo até o início dos anos 1960, e Losey e Bogarde construiriam sua reputação juntos. Primeiro, no entanto, Losey teve que superar a relutância de Bogarde em estrelar um filme de baixo orçamento (filmado por US $ 300.000) com um diretor americano na lista negra. Losey, que nunca tinha ouvido falar de Bogarde até ser proposto para o filme, encontrou-se com ele e pediu a Bogarde que visse uma de suas fotos. Depois de ver o filme, Bogarde ficou entusiasmado e Losey o convenceu a assumir o papel, que ele aceitou com uma taxa reduzida (Losey originalmente não foi creditado por dirigir o filme por estar na lista negra dos Estados Unidos). Uma década depois, eles fariam filmes mais memoráveis ​​que seriam um divisor de águas em suas carreiras. Não foi o drama, mas a comédia que fez de Dirk Bogarde uma estrela. Ele alcançou o primeiro lugar do estrelato no cinema inglês interpretando o Dr. Simon Sparrow na comédia Doctor in the House (1954). O filme foi um sucesso estrondoso, tornando-se um dos filmes britânicos mais populares da história, com 17 milhões de inscritos em seu primeiro ano de lançamento. Como Pardal, Bogarde se tornou um galã e a estrela do cinema britânico mais popular em meados dos anos 50. Ele reprisou o personagem em Doctor at Sea (1955), Doctor at Large (1957). O título do último filme pode ter descrito seu humor como um ator sério tendo que fazer outra reviravolta como Dr. Sparrow entre suas atuações em Losey's The Servant (1963), com um roteiro de Harold Pinter, e a adaptação de Losey do peça de teatro King & Country (1964), na qual Bogarde interpretou de maneira memorável o advogado de um jovem desertor (interpretado por Tom Courtenay). Bogarde, aclamado como "o ídolo dos Odeons" em homenagem a sua influência nas bilheterias, recebeu o papel de Jimmy Porter em Look Back in Anger (1959) do produtor Harry Saltzman e do diretor Tony Richardson, baseado na peça que tocou off the "Angry Young Man" e "Kitchen Sink School" do drama inglês contemporâneo na década de 1950. Embora Bogarde quisesse fazer o papel, Rank se recusou a deixá-lo fazer o filme, alegando que havia "diálogo demais". Em vez disso, o papel foi para Richard Burton, que exagerou ao retratar seu homem muito zangado e não tão jovem. Após essa decepção, Bogarde foi a Hollywood para interpretar Franz Liszt em Song Without End (1960) e para aparecer no drama da Guerra Civil Espanhola de Nunnally Johnson, The Angel Wore Red (1960), com Ava Gardner. Ambos foram filmes de grande orçamento, mas prejudicados por roteiros pobres, e depois que os dois filmes falharam, Bogarde evitou Hollywood a partir de então. Ele teria ficado bastante apaixonado por sua co-estrela francesa em "Song Without End", Capucine, e queria se casar com ela. Capucine, que sofria de transtorno bipolar, era bissexual e admitia preferência por mulheres. O relacionamento não levou ao casamento, mas resultou em uma amizade de longo prazo. Aparentemente, era seu único relacionamento sério com uma mulher, embora ele tivesse muitas amigas, incluindo sua co-estrela de I Could Go On Singing (1963), Judy Garland. No início dos anos 1960, com o término de seu contrato com a Rank, Bogarde decidiu abandonar sua carreira de enorme sucesso no cinema comercial e se concentrar em filmes de arte mais complexos (ao mesmo tempo, Burt Lancaster tomou uma decisão semelhante, embora Lancaster continuou a alternar seus empreendimentos artísticos com empreendimentos comerciais mais grosseiros).Bogarde apareceu no filme seminal de Basil Dearden, Victim (1961), o primeiro filme britânico a abordar com simpatia a perseguição de homossexuais.Sua escolha de carreira alienou muitos de seus antigos fãs, mas ele não estava mais interessado em ser uma estrela de cinema comercial;ele, como Lancaster, estava interessado em se desenvolver como ator e artista (no entanto, essa sensação de se encontrar como ator não se estendeu ao palco.Sua reputação era tal em 1963 que ele foi convidado pelo diretor do National Theatre Laurence Olivier para aparecer como Hamlet para abrir o recém-construído Chichester Festival Theatre.Essa produção da peça homônima também pretendia abrir a primeira temporada do National Theatre em Londres.Bogarde recusou, e a honra foi para Peter O'Toole, que hesitou no papel.) Jack Grimston, no obituário do "Sunday Times" de Bogarde de 9 de maio de 1999, intitulado "Bogarde, uma estrela solitária no limite dos holofotes", disse sobre o falecido ator que ele "pertencia a um grupo raro no cinema britânico Ele era um excelente ator de cinema que devia pouco ao palco. Dilys Powell, a crítica de cinema do Sunday Times, escreveu sobre ele antes de sua própria morte: "A maioria de nossos talentosos atores de cinema realmente pertencia ao teatro. Bogarde pertencia à tela. “Bogarde ganhou o prêmio Dilys Powell do London Critics Circle por sua excelente contribuição para o cinema em 1992. Aparecer em "Victim" foi uma grande aposta na carreira. No filme, Bogarde interpretou um advogado casado que está sendo chantageado por sua homossexualidade enrustida. Em vez de deixar a chantagem continuar e permitir que os perpetradores vitimem outros gays, o personagem de Bogarde efetivamente se sacrifica, especificamente seu casamento e sua carreira, ao confessar bravamente ser gay (a homossexualidade era um crime no Reino Unido até 1967, e ali supostamente havia ocorrido uma repressão policial contra homossexuais após a Segunda Guerra Mundial, que tornou os gays particularmente vulneráveis ​​à chantagem). O filme não foi lançado nos cinemas convencionais dos Estados Unidos, já que a Production Code Administration (PCA) se recusou a classificá-lo e a maioria dos cinemas não exibia filmes que não tivessem o selo de aprovação do PCA."Victim" era a antítese da comédia leve dos filmes "Doctor" de Bogarde, e muitos fãs de seu personagem Simon Sparrow ficaram para sempre alienados por sua interpretação de um homossexual.Para si mesmo, Bogarde estava orgulhoso do filme e de sua participação nele, o que muitos acham que estimulou o debate público sobre a homossexualidade.O filme sem dúvida aumentou a consciência pública sobre os custos individuais flagrantes e injustos do preconceito anti-gay.A atitude pública em relação ao "amor que não ousava pronunciar seu nome" mudou o suficiente para que, em seis anos, a Lei de Ofensas Sexuais de 1967, que descriminalizava atos homossexuais entre adultos, fosse aprovada no Parlamento.Bogarde relatou que recebeu muitas cartas elogiando-o por desempenhar o papel.Sua coragem em assumir esse papel é ainda mais significativa porque provavelmente ele próprio era gay e, portanto, se expôs a uma reação adversa. Bogarde sempre negou publicamente que era homossexual, embora mais tarde na vida tenha confessado que ele e seu empresário, Anthony Forwood, tiveram um relacionamento de longo prazo. Quando Bogarde o conheceu em 1939, Forwood era um empresário teatral que acabou se casando e se divorciando de Glynis Johns. Forwood se tornou amigo de Bogarde e posteriormente seu parceiro de vida, e os dois se mudaram para a França juntos em 1968. Eles compraram uma casa de fazenda do século 15 perto de Grasse, na Provença, no início dos anos 1970, que restauraram. Bogarde e Forwood moraram na casa até 1983, quando voltaram a Londres para que Forwood pudesse ser tratado de câncer, do qual ele morreu em 1988. Bogarde cuidou dele nos últimos meses de sua vida. Depois que Forwood morreu, Bogarde ficou sem leme e se tornou mais recluso, eventualmente se aposentando dos filmes depois de Daddy Nostalgia (1990). Mark Rowe e Jeremy Kay, em seu obituário de Bogarde, "Duas vidas brilhantes - no filme e na impressão", publicado no "The Independent" em 9 de maio de 1999, escreveu: "Embora ele tenha documentado com franqueza seus primeiros encontros sexuais com garotas e mais tarde seu amor por Kay Kendall e Judy Garland, ele nunca escreveu sobre seu relacionamento mais longo e próximo - com seu amigo e empresário por mais de 50 anos, Tony Forwood. Sir Dirk disse que as pistas de sua vida privada estão em seus livros . "Se você se controlar, saberá quem eu sou." O documentário britânico The Private Dirk Bogarde: Part One (2001) feito com a permissão de sua família, enfatizou o fato de que ele e Forwood eram comprometidos parceiros ao longo da vida. Na mesma edição, David Thompson, do National Film Theatre, no artigo "O público entendia que ele era essencialmente gay", escreveu sobre Bogarde em seu ponto máximo na década de 1950, que "O público daquela época o amava... Muito poucas pessoas perceberam que havia um tom gay distinto. Isso diz algo sobre o público britânico da época. Ele teve a sorte de fugir daquela prisão, e isso veio por meio do filme Victim (1961), em que interpretou um personagem gay, e através do encontro com Joseph Losey, que o dirigiu em The Servant (1963). Pela primeira vez, a ambivalência de Bogarde foi explorada e usada pelo filme. " A sexualidade de Bogarde não é o problema; o que foi surpreendente foi que foi um ato de coragem pessoal para uma das principais atrações de bilheteria britânica aparecer em um filme tão provocante e polêmico. Mesmo no século 21, muitos atores tradicionais têm medo de interpretar um personagem gay para não gerar uma reação pública contra si mesmos, o que é muito menos provável do que há mais de 40 anos, quando Bogarde fez "Victim". Além da sociologia, "Victim" marca o marco em que os críticos e o público puderam discernir a metamorfose de Bogarde no ator maduro que se tornou um dos melhores intérpretes do cinema. A maioria dos melhores e mais sérios papéis de Bogarde vem depois de "Vítima", o filme em que ele se esforçou pela primeira vez e rompeu o molde de "estrela de cinema". Ele recebeu a primeira de suas seis indicações como Melhor Ator da British Academy of Film & Television Arts (BAFTA) pelo filme. Bogarde co-estrelou com John Mills em The Singer Not the Song (1961) e com Alec Guinness em Damn the Defiant! (1962) (também conhecido como "Damn the Defiant!"). Em 1963, ele se reuniu com Losey para filmar o primeiro de dois filmes de Losey com roteiros de Pinter. A participação de Bogarde nas duas colaborações de Losey / Pinter, The Servant (1963) e Accident (1967), além de "King & Country" de 1964, solidificou sua reputação. Críticos e cinéfilos experientes apreciaram o fato de Bogarde ter se tornado um ator de primeira linha. Por seu papel como o servo homônimo, Bogarde ganhou o prêmio de Melhor Ator do BAFTA. Ele agora havia chegado "oficialmente" ao círculo íntimo dos melhores atores do cinema britânico. Esses três filmes também elevaram Losey à categoria de grandes diretores (Bogarde também estrelou a paródia de espionagem de Losey, Modesty Blaise (1966), mas o filme pouco fez para melhorar a reputação de ambos. Ele recusou a oportunidade de aparecer em Losey's Mordet på Trotskij (1972) devido à má qualidade do roteiro). Philip French, em seu obituário "Dark, exotic and yet essencialmente English", publicado no "The Observer" em 9 de maio de 1999, disse de Bogarde, "Losey descobriu algo mais complexo e sinistro em sua persona inglesa e em sua atuação como Barrett, o valete malévolo em 'The Servant', com roteiro de Harold Pinter, é possivelmente a coisa mais sutil e reveladora que ele já fez - confrontando sua homossexualidade em um contexto não-gay. " Losey disse ao entrevistador Michel Ciment que seu trabalho com Bogarde representou uma virada na carreira do ator, quando ele se tornou um ator de profundidade e poder. Ele também admitiu francamente ao Ciment que, sem Bogarde, sua carreira teria estagnado e nunca teria atingido o auge do sucesso e aclamação da crítica que atingiu nos anos 1960. Curiosamente, durante as filmagens de "The Servant". Losey foi hospitalizado com pneumonia. Ele pediu a Bogarde que dirigisse o filme a fim de continuar a filmar para que os produtores não cancelassem o filme. Um relutante Bogarde concordou com os desejos de Losey e o dirigiu por dez dias. Mais tarde, ele disse que nunca mais dirigiria. Bogarde co-estrelou com a atriz Julie Christie em John Schlesinger's Darling (1965), pelo qual Christie ganhou o Oscar de Melhor Atriz e chegou ao estrelato do cinema nos anos 1960. Durante as filmagens do filme, Bogarde e Christie estavam esperando para saber se seriam escalados como Yuri Zhivago e sua amante Lara no próximo sucesso de bilheteria de David Lean, Doctor Zhivago (1965). Christie recebeu a ligação, Bogarde não, mas ele estava bem adiantado no processo de se estabelecer como um dos melhores e mais importantes atores da tela. Ele ganhou seu segundo prêmio BAFTA de Melhor Ator por sua atuação em "Darling". Bogarde passou a ter papéis importantes em filmes importantes como The Fixer (1968), pelo qual Alan Bates ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Ator. Embora Bogarde nunca tenha sido indicado ao Oscar, ele teve a honra de estrelar dois filmes para Luchino Visconti, The Damned (1969) ("The Damned") e Death in Venice (1971), baseado na novela de Thomas Mann "Death in Venice . " Bogarde sentiu que sua atuação como Gustav von Aschenbach, o compositor moribundo apaixonado por um menino e pelo conceito de beleza, em "Morte em Veneza" foi o "auge e o fim de minha carreira ... Nunca poderei esperar. dar um melhor desempenho em um filme melhor. " Visconti disse a Bogarde que quando as luzes se acenderam em uma sala de projeção de Los Angeles após a exibição de "Death in Venice" para executivos de estúdios americanos, ninguém disse nada. O silêncio encorajou Visconti, que acreditava que isso significava que os executivos estavam passando por uma catarse após assistirem sua obra-prima. No entanto, ele logo percebeu que, nas próprias palavras de Bogarde, "Aparentemente, eles ficaram atordoados em um silêncio horrorizado... Um grupo de homens caídos em trajes de náilon olhou fixamente para a tela em branco." Um executivo nervoso, sentindo que algo deveria ser dito, levantou-se e perguntou: "Signore Visconti, quem foi o responsável pela trilha sonora do filme?" "Gustav Mahler", respondeu Visconti. "Simplesmente ótimo!", Disse o homem nervoso. "Acho que devemos contratá-lo." Depois de "Veneza", Bogarde fez apenas sete filmes nas duas décadas seguintes e foi mordaz quanto à qualidade dos roteiros que lhe foram oferecidos. Para se expressar artisticamente, ele começou a escrever. Em seu terceiro volume de autobiografia, ele escreveu: "As grandes dinastias judaicas não têm mais poder: as pessoas que eram, no final das contas, o Povo da Imagem. Agora o cinema é controlado por grandes empresas como a Xerox, Gulf & Western e muitos outros que lidam com qualquer coisa, de louças sanitárias a desenvolvimento de propriedades. Esses enormes conglomerados, sem rosto, sem alma, estão preocupados apenas em obter lucro; nunca uma obra de arte. Ele lamentou o fato de que "é inútil ser 'soberbo' em um fracasso comercial; e a maioria dos filmes que eu deliberadamente escolhi fazer nos últimos anos eram, em geral, apenas isso. Ou então sempre sou informados pelos empresários. Os críticos podem ter gostado deles extravagantemente, mas os distribuidores evitam o que chamam de "Filme de um crítico", pois muitas vezes significa que o público vai ficar longe. O que, em massa, eles fazem: e se você não ganha dinheiro na bilheteria, você não é convidado a jogar novamente. " No entanto, o corajoso artista não se intimidou: "Mas eu tive innings muito bons. Melhor do que a maioria. E daí?" Seus trabalhos bem escritos foram recebidos com entusiasmo pela crítica e pelo público comprador. Bogarde apareceu em outro filme que flertou com o tema do fascismo alemão, o polêmico The Night Porter (1974) de Liliana Cavani ("The Night Porter"). Ele interpretou um ex-oficial da SS que encontra uma mulher com quem ele teve um caso sadomasoquista em um campo de extermínio nazista da Segunda Guerra Mundial. Muitos críticos acharam o filme, que apresentava muita nudez cortesia de Charlotte Rampling, grosseiramente ofensivo, mas ninguém criticou o desempenho de Bogarde. Ele interpretou o tenente-general Frederick "Boy" Browning no blockbuster A Bridge Too Far (1977). Embora alguns de seus colegas atores fossem veteranos da Segunda Guerra Mundial, apenas Bogarde estivera envolvido na batalha real. Seu desempenho é indiscutivelmente o melhor do filme. Aparecer no sucesso da casa de arte de Alain Resnais, Providence (1977), deu a Bogarde a oportunidade de co-estrelar com John Gielgud. Ele também estrelou a adaptação do prodígio alemão Rainer Werner Fassbinder de Desespero de Vladimir Nabokov (1978), com roteiro de Tom Stoppard. Embora o filme não tenha sido um grande sucesso de crítica, a atuação de Bogarde como o empresário alemão dos anos 1930 Hermann Hermann, um homem que prefere enlouquecer ao se deparar com os paradoxos de sua vida em sua pátria proto-fascista, foi altamente elogiado. Bogarde gostou de trabalhar com Fassbinder. Ele escreveu que "o trabalho de Rainer era extraordinariamente semelhante ao de Visconti; apesar da diferença de idade, os dois se comportavam, no set, da mesma maneira. Ambos tinham um conhecimento incrível da câmera: o primeiro essencial. Ambos sabiam como podia. ser feitos para funcionar; eles tinham a mesma sensação de movimento na tela, do importantíssimo (e frequentemente negligenciado) 'ritmo' de um filme, do início ao fim, da composição, da textura e, provavelmente, acima de tudo eles compartilhavam aquela estranha habilidade de explorar e sondar as profundezas do personagem que um deles lhes havia oferecido. " Depois de sua experiência com Fassbinder, ele atuou apenas mais quatro vezes, duas vezes em filmes e duas vezes na televisão. Bogarde foi indicado ao Globo de Ouro por interpretar Roald Dahl em The Patricia Neal Story (1981). Ele recebeu ótimas críticas interpretando o pai de Jane Birkin em Daddy Nostalgia de Bertrand Tavernier (1990), seu último filme. Em 1984, Bogarde foi convidado para servir como presidente do júri no Festival de Cinema de Cannes, uma grande honra para o ator, já que ele foi o primeiro britânico a ocupar esse cargo. Dois anos antes, ele havia sido nomeado Chevalier de l'Ordre des lettres em 1982. Uma década depois, ele foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II em 13 de fevereiro de 1992. Bogarde ganhou dois prêmios de Melhor Ator em seis indicações da British Academy of Film & Television Arts, por "The Servant" e "Darling" em 1964 e 1966, respectivamente. Ele também foi indicado em 1962 por "Vítima", em 1968 por "Acidente" e Casa de Nossa Mãe (1967) e em 1972 por "Morte a Venezia". Bogarde sofreu um derrame em 1996 e, embora tenha ficado parcialmente paralisado, ele conseguiu se recuperar e morar em seu próprio apartamento em Chelsea. No entanto, em maio de 1998, ele precisou de cuidados de enfermagem 24 horas por dia e fez seus advogados redigirem um "testamento vital", também conhecido como ordem de não ressuscitação. Bogarde se manifestou publicamente a favor da eutanásia voluntária, tornando-se vice-presidente da Sociedade de Eutanásia Voluntária. Ele abordou publicamente o assunto de seu próprio "testamento em vida", que ordenava que nenhuma medida extraordinária fosse tomada para mantê-lo vivo caso ele ficasse doente terminal. O testamento vital provou ser desnecessário. Dirk Bogarde morreu de ataque cardíaco em 8 de maio de 1999, em sua casa em Chelsea, Londres, Inglaterra. De acordo com seu sobrinho Brock Van den Bogaerde, a família planejava realizar um funeral particular, mas nenhum serviço memorial de acordo com o desejo de seu tio "apenas de me esquecer". Bogarde queria ser cremado e ter suas cinzas espalhadas na França e, portanto, seus restos mortais foram devolvidos à Provença. Margaret Hinxman, em seu obituário de 10 de maio de 1999 no "The Guardian", disse dele: "No auge e com diretores em que confiava - Joseph Losey, Luchino Visconti e Alain Resnais - Dirk Bogarde ... foi provavelmente o melhor, mais completo, ator na tela. " O obituário de Clive Fisher em "The Independent" em 10 de maio de 1999, elogiou Bogarde como "uma figura importante porque, onde quer que sejam feitos, seus melhores filmes são, de alguma forma, sobre ele. Ele era um grande autorretrato e a persona da tela que criou , uma estilização de seu ser privado, não apenas dominou o ambiente, mas falou subliminarmente e poderosamente ao público britânico sobre as tensões da época, sobre conivências e respeitabilidades cruéis da Inglaterra nos anos 50 e 60 ". O segredo do sucesso de Dirk Bogarde como grande ator de cinema era sua relação íntima com a câmera. Bogarde acreditava que a chave para atuar no filme eram os olhos, especificamente a "aparência" do ator. Como Alan Ladd, não importava se um ator fosse bom com leituras de linhas, se ele tivesse domínio sobre a "aparência". Para muitos críticos e cinéfilos no final do século 20, o rosto de Dirk Bogarde resumia a "aparência" da Grã-Bretanha nas décadas tumultuadas após a Segunda Guerra Mundial. O retrato de Bogarde de David Tindle faz parte da coleção da National Portrait Gallery de Londres, Londres. Em 1999, o retrato, por empréstimo temporário, foi exibido no 10 Downing Street, a residência oficial do Primeiro-Ministro, com outras obras de arte modernas. Oficialmente, Dirk Bogarde se tornou o visual da Grã-Bretanha.