Shelley Winters

Shelley Winters nasceu Shirley Schrift de origens muito humildes em 18 de agosto de 1920 (algumas fontes listam 1922) em East St.Louis, Illinois.Sua mãe, Rose Winter, nasceu no Missouri, de pais judeus austríacos, e seu pai, Jonas Schrift, era um imigrante judeu austríaco.Ela tinha um irmão, uma irmã, Blanche.Seu pai mudou-se com a família para o Brooklyn quando ela ainda era jovem para que ele, um alfaiate, pudesse encontrar um trabalho mais estável perto da indústria de confecções da cidade.Um interesse infalível em atuar começou bem cedo para Shelley, e ela apareceu em peças do ensino médio.Em meados da adolescência, ela já havia trabalhado como balconista de loja Woolworth, modelo, vaudevilliana de borscht e corina de boate, tudo para pagar suas aulas de interpretação.Durante uma busca nacional em 1939 por Scarlett O'Hara da GWTW, Shelley foi aconselhada pelo diretor de audições George Cukor a ter aulas de atuação, o que ela fez.Como aprendiz de estoque de verão, ela fez sua estréia na Broadway na comédia de curta duração "The Night Before Christmas" em 1941 e seguiu com a opereta "Rosalinda" (1942) inicialmente se autoprocurando em ambos os shows como Shelley Winter (sem o "s "). Em pouco tempo, Shelley avançou para uma carreira no oeste.Hollywood provou ser um caminho difícil.Trabalhando em pequenos papéis por anos, muitas de suas cenas foram cortadas completamente durante seus primeiros dias.Usado obscuramente em filmes como What a Woman!(1943), The Racket Man (1944), Cover Girl (1944) e Tonight and Every Night (1945), sua descoberta não ocorreu até 1947, e aconteceu tanto no palco quanto na tela grande.Ela não só ganhou o papel de substituição de Ado Annie Carnes em "Oklahoma!"na Broadway, mas, na mesma época, obteve excelentes notícias no filme como a garçonete festeira que acaba sendo vítima do estrangulador louco (e vencedor do Oscar) Ronald Colman no aclamado pela crítica A Double Life (1947), dirigido por Cukor.A partir deste momento, ela alcançou um estrelato um tanto terrestre no cinema, interpretando duas bandas secundárias que frequentemente encontravam fins prematuros (como em Cry of the City (1948) e The Great Gatsby (1949)), ou pistas adornadas com jibóia, como em South Sea Sinner (1950), em que suas ecléticas co-estrelas incluíam Macdonald Carey e Liberace! Como uma garota glamorosa manchada e símbolo da vulgaridade da classe trabalhadora em Hollywood, Shelley estava prestes a ser totalmente eliminada nas fotos quando um de seus melhores papéis no cinema apareceu em sua varanda. Seu storyboard de garota de melhor sorte apareceu na forma da deprimida e desalinhada Alice Tripp, uma garota de fábrica seduzida e abandonada pelo desejo de viajar de Montgomery Clift em A Place in the Sun (1951). Favorecendo a linda garota da sociedade, Elizabeth Taylor, que está totalmente fora de seu alcance, Clift é posteriormente chantageado pela personagem patética (e agora grávida) de Winters para se casar com ela. Por seus esforços desesperados, ela é propositalmente afogada por Clift depois que ele vira a canoa. O papel, que rendeu a Shelley sua primeira indicação ao Oscar, finalmente a tirou do sórdido grupo de estrelas que ela estava pisando e a colocou nas fileiras das sérias candidatas a estrelas femininas. Mas não por muito. Winters simplesmente não conseguia escapar da qualidade lúgubre loira que ela instilou em seus personagens.Durante o que deveria ter sido seu pico no cinema, houve uma série de filmes "B" mal-roteirizados.Os óbvios chorines bidimensionais, borbulhas, vagabundas e garimpeiros que ela interpretou em Behave Yourself!(1951), Frenchie (1950), Phone Call from a Stranger (1952), Playgirl (1954) e também Mambo (1954), no qual co-estrelou o segundo marido Vittorio Gassman, praticamente disse tudo.Ela ficou extremamente desencantada e decidiu voltar ao estudo dramático.Ganhando a assinatura do famoso Actors 'Studio, ela foi para a Broadway e ganhou elogios, restabelecendo assim sua reputação como uma atriz forte com a peça com tema de drogas "A Hatful of Rain" (1955).O co-protagonista do programa foi o promissor Anthony Franciosa, que se tornou seu terceiro marido em 1957.Sua renovada dedicação à busca de um trabalho de qualidade foi demonstrada por suas aparições em vários papéis teatrais de peso, incluindo Blanche em "A Streetcar Named Desire" (1955).Nos anos posteriores, o entusiasta do Actors 'Studio se tornou um de seus treinadores mais respeitados, moldando vários dos melhores talentos da atualidade com a técnica do "método" de Strasberg. No final da década de 1950, ela começou a crescer em circunferência e sabiamente se adaptou a suportes coloridos para personagens. A mudança valeu a pena. Depois de uma excelente atuação como a malfadada esposa do sádico assassino Robert Mitchum em A Noite do Caçador (1955), de Charles Laughton, ela teve uma grande pontuação no departamento do Oscar quando ganhou o prêmio de "Melhor Atriz Coadjuvante" pela estridente e hipertensa, mas condenada Sra. Van Daan em O Diário de Anne Frank (1959). Desse período surgiu uma série de mães revoltantemente ruins, matronas desajeitadas e madames inúteis em filmes como Lolita (1962), The Chapman Report (1962), The Balcony (1963) Wives and Lovers (1963) e A House Is Not a Home (1964). Ela coroou as coisas como a mãe prostituta abusiva em A Patch of Blue (1965), que não hesitou em arrumar sua própria filha cega (a falecida Elizabeth Hartman) para o dinheiro doméstico. A atriz conseguiu colocar um segundo Oscar em seu manto por este trabalho de apoio fascinante. Com o avanço da idade e o aumento do tamanho, ela encontrou um nicho confortável na categoria esposa / mãe judia com papéis barulhentos, chamativos e pouco sutis em Enter Laughing (1967), Next Stop, Greenwich Village (1976) e, mais notavelmente, The Poseidon Adventure (1972). Ela ganhou outra indicação ao Oscar por "Poseidon" ao retratar sua terceira vítima de afogamento. Mais ou menos na mesma época, ela marcou muito bem como a indomável mãe dos irmãos Marx em "Minnie's Boys" na Broadway em 1970. Nas décadas de 1970 e 1980, ela se tornou uma personalidade estranhamente distraída na TV, fazendo incontáveis ​​aparições em programas de entrevistas e se tornando uma contadora de histórias e incessante contadora de nomes com seus suculentos contos de bastidores de Hollywood. Candid seria um eufemismo quando publicou duas autobiografias cintilantes reveladoras que alcançaram a lista dos mais vendidos. "Shelley, também conhecida como Shirley" (1981) e "Shelley II: The Middle of My Century" (1989) detalhou namoros com Errol Flynn, Burt Lancaster, Marlon Brando, William Holden, Sean Connery e Clark Gable, para citar apenas um alguns. Divorciada três vezes (seu primeiro marido era capitão da Segunda Guerra Mundial; sua única filha, Vittoria, era filha de seu segundo marido, Gassman), ela permaneceu livre e extravagante depois de finalmente romper com a volátil Franciosa em 1960. Seus casamentos tempestuosos e casos notórios, para não mencionar suas incursões ambiciosas na política e causas feministas, mantiveram seu nome vivo por décadas. Trabalhou no cinema até o início do milênio, seu último filme foi o facilmente descartável italiano La bomba (1999). Ela gostou do trabalho vencedor do Emmy na TV e teve o papel recorrente da avó de Roseanne Barr no seriado autodenominado da comediante. Seus últimos anos foram marcados por problemas de saúde e, na maior parte do tempo, ela estava confinada a uma cadeira de rodas. Sofrendo um ataque cardíaco em outubro de 2005, ela morreu de insuficiência cardíaca em uma casa de repouso em Beverly Hills em 14 de janeiro de 2006. Foi relatado que apenas algumas horas antes, em seu leito de morte, ela havia entrado em uma união "espiritual" com seu companheiro de longa data de 19 anos, Gerry McFord; um relacionamento que sua filha desaprovava. Gregário, atrevido, ambicioso e completamente imprevisível - essa seria Shelley Winters, a contadora de histórias, cuja incrível carreira durou mais de seis coloridas décadas.