Paul Scofield

Embora seu número de papéis no cinema chegue a pouco mais de 30, Paul Scofield lançou uma sombra gigante no mundo da atuação no palco e no cinema.Ele cresceu em West Sussex, filho de um professor.Ele frequentou a Varndean School for Boys em Brighton.O amor pela atuação veio cedo.Ainda no ensino médio, começou a treinar como ator na Croydon Repertory Theatre School (1939) e depois na Mask Theatre School (1940) em Londres.Ele adquiriu toda a experiência que conseguiu ao ingressar em empresas de turismo e também entreteve as tropas britânicas durante a Segunda Guerra Mundial.Ele ingressou no Birmingham Repertory Theatre e, de lá, em 1946, mudou-se para Stratford-upon-Avon.Lá, no local de nascimento de William Shakespeare, ele teve seus primeiros grandes sucessos.Ele teve o papel-título em "Henry V";ele era "Cloten" em "Cymbeline";"Don Adriano de Armado" em "Love's Labour's Lost", "Lucio" em "Measure for Measure" e depois em "Hamlet".E houve muitos mais enquanto ele se aperfeiçoava em um dos grandes atores de Shakespeare do século XX.Com uma voz rica e sonora comparada a um Rolls Royce sendo ligado, em um exemplo, e um grande som ressoando de uma cripta antiga em outro, ele foi rapidamente comparado a Laurence Olivier. Scofield não mudou para o teatro comercial até 1949, quando assumiu o papel principal de "Alexandre, o Grande", na infelizmente mal recebida "História de Aventura" do dramaturgo Terence Rattigan.E enquanto continuava a trabalhar no teatro, mudou-se para o cinema com muito cuidado.Desde sua primeira vez em 1955, Scofield sempre foi - como em qualquer de suas atribuições de atuação - extremamente exigente em aceitar um determinado papel.Passaram-se três anos antes de seu segundo filme.Enquanto isso, Scofield teve a oportunidade de desempenhar um grande papel principal em uma nova peça de um professor que virou novo dramaturgo, Robert Bolt.A peça era "A Man for All Seasons" e o papel escolhido por Scofield foi o de "Sir Thomas More", o grande humanista e chanceler inglês, que desafiou o ogro "Rei Henrique VIII" em seu desejo de deixar de lado sua primeira esposa para " Anne Bolyne ".Foi uma peça única na vida, e Scofield estreou em Londres em 1960.Sua única aparição na Broadway foi no ano seguinte nessa peça, que começou em 1962.Não foi nenhuma surpresa que o trabalho começou a receber prêmios para ele (veja Trivia abaixo para detalhes sobre prêmios de teatro e cinema). Ele voltou a Shakespeare em 1962 com Peter Brook, o famoso diretor e produtor britânico, dirigindo-o como "Lear" na recém-formada Royal Shakespeare Company (RSC) em Stratford.Esta foi uma produção minimalista pioneira, um dos primeiros esforços do "palco vazio" - embora as coisas fossem um palco bem vazio na época de Shakespeare.Scofield então fez "Coriolanus" e "Love's Labour's Lost" para o Festival de Shakespeare em Stratford, Ontário, em 1963.Seu terceiro filme veio seis anos depois de sua segunda aparição na tela (1958).Essa foi sua atuação de destaque em The Train (1964), uma produção de seu co-estrela, Burt Lancaster, que cresceu em tamanho e orçamento com a entrada da segunda escolha de diretor de Lancaster, John Frankenheimer.Algumas das dificuldades envolvidas podem ter levado alguém da disciplina de Scofield de volta ao palco depois disso, mas a filmagem de "Seasons" chegou e ele dificilmente recusaria.Com Robert Bolt cuidando do roteiro e um elenco de apoio superlativo, a versão cinematográfica de A Man for All Seasons (1966) arrecadou cerca de trinta e três prêmios internacionais, incluindo três estátuas nas categorias do Oscar mais três para completar.Scofield foi inesquecível como o homem incisivo de Estado, capaz de fazer malabarismos com a política volátil da época, mas sempre manteve sua honra e tão cheio de fé que suportou a maré inevitavelmente crescente contra ele. Por um tempo, Scofield manteve sua atuação no cinema com adaptações de peças, livros e peças combinadas para a tela grande.Peter Brook e ele se uniram novamente para uma versão cinematográfica da peça adaptada de Brook, Tell Me Lies (1968).A adaptação de Bartleby de Herman Melville (1970), apesar dos esforços de Scofield, não foi uma tentativa de atualizar a história de Melville no final do século XX.Então Brook estava de volta para finalmente tentar o que ele disse que nunca tinha sido feito corretamente - adaptar Shakespeare ao filme.O "Lear" de Scofield de 1962 foi tido em alta estima, e Brook decidiu por uma versão cinematográfica, King Lear (1970), uma encenação e edição ainda mais intransigente, até mesmo desconfortável, da tragédia.Apesar de alguns trabalhos estranhos de câmera e de adaptação não totalmente satisfatória da jogada, Scofield foi magnífico e teve a chance de mostrar que talvez seja o melhor Lear dos tempos modernos.Enquanto ainda mantém um interesse concentrado em adaptações de peças filmadas, Scofield pode ser atraído para um drama de tela mais típico.Ele se juntou ao ex-colega de elenco Burt Lancaster no thriller de espionagem Escorpião (1973), como um memorável camarada russo de Lancaster dos dias da Segunda Guerra Mundial, apanhado na brutalidade do espião no final da Guerra Fria. Durante a década de 1980, Scofield fez uma mistura de TV e cinema nos dois lados do Atlântico. Mas ele foi atraído de volta para Shakespeare e esforços de filmagem, embora em partes mais humildes, primeiro no Henry V (1989) do ambicioso Kenneth Branagh, como o rei da França, e, no ano seguinte, no Franco Zeffirelli, Hamlet (1990), como "O Fantasma" - com o verdadeiro zumbido sendo para Mel Gibson como o severo "Príncipe da Dinamarca". Ambos os filmes foram bem elaborados com impressionantes elencos de apoio. E Scofield podia se contentar com o fato de, como em todos os seus papéis, permanecer consistente consigo mesmo como seu melhor juiz de como desafiar seus dons de atuação. Gibson ficou devidamente impressionado, dizendo que trabalhar com Scofield era como ser "jogado no ringue com Mike Tyson" (ou seja, Mike Tyson naquela época, não agora). Ao longo da década de 1990, ele aproveitou sua amostragem contínua de todas as mídias de atuação, até mesmo narração de rádio e narração de animação. A questão dos atores britânicos pesando na aceitação dos títulos de cavaleiros por seu trabalho começou mais publicamente com Scofield.Em 1956, após sua turnê de "Hamlet" com um triunfo em Moscou, ele aceitou com gratidão a nomeação como Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE), mas depois disso recusou em três ocasiões a oferta do título de cavaleiro."Se você quer um título, o que há de errado com o Sr.?Se você sempre foi assim, por que perder seu título?“Eu tenho um título, que é o mesmo que sempre tive.Mas não é político.Tenho um CBE, que aceitei muito agradecido ”.Ele disse isso com grande simplicidade e charme.A questão da 'nobreza teatral' levou outros a seguir o exemplo de Scofield.Um exemplo de destaque com uma reviravolta é o ator Anthony Hopkins, agora um cidadão americano, que brincou dizendo que só aceitou o título de cavaleiro porque sua esposa queria que ele o fizesse.Ao fazer o juramento de cidadania, Hopkins prometeu "renunciar ao título de nobreza a que até agora pertenço".Mas a atitude de Scofield em suas recusas logicamente elaboradas desde o início combinava com a vida particular desse homem.No entanto, bastante avesso a ser entrevistado, ele sempre foi atencioso com o público por seu patrocínio.Homem brilhante e legado de atuação, dentro e fora do palco, Paul Scofield é realmente um "Homem para Todas as Estações".