Vittorio Storaro

Vittorio Storaro, o premiado diretor de fotografia que ganhou o Oscar por "Apocalypse Now (1979)", "Reds (1981)" e "The Last Emperor (1987)". Ele nasceu em 24 de junho de 1940 em Roma, onde seu pai era projecionista no Lux Film Studio. Aos 11 anos, ele começou a estudar fotografia em uma escola técnica. Ele se matriculou no C.I.A.C (Centro de Treinamento Cinematográfico Italiano) e posteriormente continuou sua educação na escola estadual de cinematografia Centro Sperimentale di Cinematografia. Quando ele se matriculou na escola com a idade de 18 anos, ele foi um dos seus alunos mais jovens de sempre. Com a idade de 20 anos, ele foi contratado como assistente de câmera e foi promovido a operador de câmera em um ano. Storaro passou vários anos visitando galerias e estudando as obras de grandes pintores, escritores, músicos e outros artistas. Em 1966, voltou a trabalhar como assistente de câmera em Before the Revolution (1964), um dos primeiros filmes dirigidos por Bernardo Bertolucci. Storaro ganhou seu primeiro crédito como diretor de fotografia em 1968 por "Giovinezza, giovinezza". Seu terceiro filme foi "The Spider's Stratagem (1970)", que começou sua longa colaboração com Bertolucci. Ele também filmou "O Conformista (1970)", "O Último Tango em Paris (1972)", "Luna (1979)", "O Céu Protetor (1990)", "Little Buddha (1993)", para Bertolucci. Ele ganhou seu primeiro Oscar pela cinematografia de "Apocalypse Now (1979)", para o qual o diretor Francis Ford Coppola deu-lhe rédea solta para projetar a aparência visual da imagem. Storaro originalmente relutara em aceitar a tarefa, pois considerava que Gordon Willis seria o diretor de fotografia de Coppola, mas Coppola o queria, possivelmente por ter filmado "Last Tango in Paris (1972), estrelado por Marlon Brando. A atuação de Brando no filme tinha sido semi-improvisado, e Coppola planejou uma abordagem semelhante para suas cenas na selva com o personagem Coronel Kurtz, de Brando. Os resultados de sua colaboração foram magistrais, e mais tarde ele filmou o curta-metragem em 3-D "Captain EO (1986)", os longas-metragens "One from the Heart (1981)" e "Tucker: The Man and His Dream" (1988). "e o segmento" Life without Zoe "de" New York Stories (1989) "para Coppola. Ele ganhou seu segundo Oscar como diretor de fotografia de "Reds (1981)" de Warren Beatty e posteriormente filmou "Dick Tracy (1990)" e "Bulworth (1998)" por Beatty Ele ganhou seu terceiro Oscar como diretor de fotografia de Bertolucci. Melhor filme vencedor do Oscar "The Last Emperor (1987)". "Todos os grandes filmes são uma resolução de um conflito entre a escuridão e a luz", diz Storaro. "Não existe um único caminho certo para se expressar. Existem infinitas possibilidades para o uso da luz com sombras e cores. As decisões que você toma sobre composição, movimento e as inúmeras combinações dessas e de outras variáveis ​​é o que faz dela uma arte." De acordo com Storaro, "algumas pessoas dirão a você que a tecnologia tornará mais fácil para uma pessoa fazer um filme sozinha, mas o cinema não é uma arte individual". Storaro discorda. "É preciso muita gente para fazer um filme. Você pode chamá-los de colaboradores ou coautores. Existe uma inteligência comum. O cinema nunca tem a realidade de uma pintura ou uma fotografia porque você toma decisões sobre o que o público deveria ver, ouvir e como é apresentado a eles. Você faz escolhas que superimponham suas próprias interpretações da realidade. " Storaro acredita que "é nossa obrigação defender os direitos do público de ver as imagens e ouvir os sons da maneira como nos expressamos como artistas". Durante a década de 1970, a metáfora da cinematografia como "pintura com luz" tomou conta. Storaro, no entanto, adiciona movimento à mistura. A cinematografia, para a grande D.P., escreve com luz e movimento, a tradução literal da palavra cinematografia, que deriva do grego "Ele descreve o real significado do que estamos tentando realizar", diz Storaro. "Estamos escrevendo histórias com luz e escuridão, movimento e cores. É uma linguagem com seu próprio vocabulário e possibilidades ilimitadas para expressar nossos pensamentos e sentimentos interiores." Como diretor de fotografia, ele é altamente inovador. Ele fez com que a Rosco International fabricasse uma série de géis de cor personalizados para sua iluminação, que ele usou para implementar suas teorias sobre a resposta emocional à cor. A "Seleção Storaro" de géis coloridos está disponível para outros cineastas da Rosco. Ele criou o sistema de filme "Univision", que é um formato 35mm baseado em filme com três perfurações que fornece uma relação de aspecto de 2: 1, que Storaro sente ser um bom compromisso entre as telas widescreen 2.35: 1 e 1.85: 1 índices favorecidos pela maioria dos cineastas. Storaro desenvolveu a nova tecnologia com a intenção de 2: 1, tornando-se a relação de aspecto universal para filmes e televisão na era digital. Ele primeiro filmou a minissérie de televisão "Dune" com o sistema Univision. Storaro é a pessoa mais jovem a receber o Prêmio Lifetime Achievement da Sociedade Americana de Fotografia e apenas o segundo destinatário, depois de Sven Nykvist não ser cidadão dos EUA.