Hal Mohr

Destacado cineasta pioneiro que teve uma carreira no cinema de seis décadas. Quando adolescente, Hal construiu sua própria câmera enquanto ainda estava na escola e tirou fotos de interesse local, que ele então revelou e imprimiu. Ele enviou várias dessas fotos ao New York Herald-Tribune e elas foram consideradas boas o suficiente para atrair o interesse de Hollywood. Depois de fazer algum trabalho freelance, ele foi contratado para gravar noticiários para a empresa de Sol Lesser, a General Films. Em 1915, ele começou a trabalhar em Hollywood, primeiro como cortador de filmes na Universal, e acabou se graduando como assistente de direção. Durante os últimos estágios da Primeira Guerra Mundial, trabalhou para a unidade fotográfica do Exército dos EUA e, depois, fez documentários antes de voltar sua atenção para o cinema. Em 1921, Hal se tornou um diretor de fotografia de pleno direito. Muitos de seus esforços iniciais foram produções de baixo orçamento, embora ele compensasse a falta de cenários caros abraçando elementos do movimento expressionista alemão: simbolismo, imagens estilizadas, iluminação sombria - tudo projetado para criar clima e evocar uma compreensão mais profunda e uma reação emotiva ao o sujeito. Tendo passado quase um ano em Paris no pós-guerra, Hal estudou técnicas de cinema europeias. Durante a década de 1920, trabalhou em estreita colaboração com notáveis ​​expoentes do expressionismo, incluindo os diretores Paul Leni e Michael Curtiz. Ele foi um inovador no uso de fotos de boom e dolly, produzindo novos efeitos visuais empolgantes. Significativamente, ele foi o diretor de fotografia do primeiro filme totalmente falado, The Jazz Singer (1927). Com o passar dos anos, Hal Mohr adquiriu a merecida reputação de melhor atender às necessidades de cada diretor, criando a aparência e o clima exatos necessários para cada filme. Na década de 1930, foi um dos primeiros a empregar a fotografia de foco profundo em filmes como Bullets or Ballots (1936) e The Green Pastures (1936). Para o espadachim de Errol Flynn, Captain Blood (1935), Hal integrou perfeitamente as cenas de ação ao vivo com modelos de navios de 18 pés de comprimento e as imagens de locação com fotos de bastidores. Ele ganhou o primeiro de dois Oscars (sem contestação, por meio de uma 'campanha por escrito') por Sonho de uma noite de verão (1935). Seu segundo Oscar, ele compartilhou com W. Howard Greene por sua fotografia colorida de O Fantasma da Ópera da Universal (1943). Em 1957, Hal também ganhou o Prêmio George Eastman por Contribuição Distinta para a Arte do Cinema. Entre outros exemplos representativos dos melhores trabalhos de Hal Mohr em Hollywood, podemos incluir Outra Parte da Floresta (1948) e The Wild One (1953). Ele também rodou dois filmes clássicos com Marlene Dietrich: Destry Rides Again (1939) e Rancho Notorious (1952). Ele ficou muito impressionado com a atriz, comentando: "Ela só sabe pelo calor da luz quando está certa para a câmera" (New York Times, 12 de maio de 1974). Hal Mohr serviu várias vezes como presidente da American Society of Cinematographers, 1930-31, 1963-65, 1969-70. Ele foi casado com a atriz Evelyn Venable por quase quarenta anos. Uma estrela da Calçada da Fama de Hollywood leva seu nome.