Elizabeth Ashley

A premiada atriz Elizabeth Ashley sempre pode ser contada para dar tudo de si. Grandiosa no estilo, exótica na aparência, divinamente extrovertida na personalidade e uma intérprete envolvente das floridas Southern-belles de Tennessee Williams no palco, ela nasceu Elizabeth Ann Cole em 30 de agosto de 1939, em Ocala, Flórida. A filha de Arthur Kingman e Lucille (Ayer) Cole, a família mudou-se para Louisiana, onde Elizabeth se formou na Louisiana State University Laboratory School (University High) em Baton Rouge em 1957. A liberal de mente Elizabeth imediatamente embarcou em uma carreira de atriz após sua educação e se mudou para Nova York.Resumidamente usando seu nome real, seu grande ano de grande avanço ocorreu em 1959, quando ela fez sua estréia off-Broadway com "Dirty Hands", interpretou "Esmeralda" na produção Neighborhood Playhouse de "Camino Real" e assumiu a Broadway com " A Árvore Mais Alta".Agora usando o nome de destaque de Elizabeth Ashley, a década de 1960 provou ser ainda melhor, levando-a às alturas do troféu.Depois de estudar os papéis principais em "Roman Candle" e "Mary, Mary" da Broadway, ela ganhou o papel de "Mollie" na deliciosa comédia "Take Her, She's Mine" e ganhou o Tony de "atriz coadjuvante" e o Theatre World Awards por isso.Neil Simon ficou bastante impressionado com a nova estrela e criou especialmente para ela o papel de "Corie Bratter" em "Barefoot in the Park", de 1963, ao lado de Robert Redford.Ela recebeu outra indicação ao Tony, desta vez para "Melhor Atriz".Além desses pináculos teatrais, Elizabeth também encontrou felicidade em sua vida privada quando conheceu e se casou (em 1962) com o ator James Farentino, que também estava em ascensão.Essa felicidade, no entanto, durou pouco...o casamento durou apenas três anos.A atenção que ela ganhou da Broadway levou diretamente a ofertas de filmes e ela fez uma estréia altamente emotiva na novela brilhante de Harold Robbins The Carpetbaggers (1964), estrelando o belo George Peppard.Os críticos destruíram o filme, mas Elizabeth saiu na frente...temporariamente. Após intensos papéis no soberbo filme épico de estrelas Ship of Fools (1965) e no drama criminal psicológico The Third Day (1965), que novamente estrelou Peppard, a ainda casada Elizabeth se divorciou de seu marido e se casou com Peppard em 1966, tendo um hiato para se concentrar na vida doméstica. O casal teve o filho Christian Peppard (nascido em 1968), que mais tarde se tornaria um escritor. O casamento Peppard-Ashley foi volátil, no entanto, e os dois acabaram se divorciando em 1972. Sem perder tempo, Elizabeth voltou ao palco e também saiu para papéis na TV. Abandonar uma carreira cinematográfica que tinha acabado de sair do portão de largada provou ser prejudicial e ela nunca recuperou o impulso que já teve. A Broadway, no entanto, foi uma história diferente. A atriz de tom escuro fez todas as paradas como "Maggie the Cat" em "Cat on a Hot Tin Roof" (1974), de Tennessee Williams, co-estrelado por Keir Dullea e como "Sabina" em "The Skin of Our Teeth", de Thornton Wilder. no ano seguinte, e ela estava de volta ao topo. Outros trabalhos anunciados no palco ao vivo incluem "Caesar and Cleopatra" ao lado de Rex Harrison, "Vanities" e, notavelmente, "Agnes of God", pelo qual ela recebeu o Prêmio Albert Einstein de "excelência nas artes cênicas". Após "Cat on a Hot Tin Roof", pelo qual ela ganhou uma terceira indicação ao Tony, Elizabeth iniciou uma amizade próxima com o autor Williams. Com o tempo, ela interpretaria e definiria três de seus melhores papéis femininos (e do teatro): "Sra. Venable" em "Suddenly, Last Summer" (1995), "Alexandra Del Lago" em "Sweet Bird of Youth ( 1998) e "Amanda Wingfield" em "The Glass Menagerie (2001). Além disso, ela também apareceu em "Eight by Tenn" de Williams (uma série de suas peças de um ato), "Out Cry", "The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore" e "The Red Devil Battery Sign". Em 2005, 31 anos depois de interpretar "Maggie", voltou a fazer sucesso em "Cat on a Hot Tin Roof", desta vez como "Big Mama". Elizabeth passou a afundar seus dentes em uma série de outras peças famosas também, todas salpicadas com seu inimitável floreio de marca registrada: "Martha" em "Quem Tem Medo de Virginia Woolf", "Isadora Duncan" em "Quando Ela Dançava", Maria Callas em "Master Class" e a intrigante "Regina" em "The Little Foxes", para citar alguns. Na TV dos anos 90, ela encontrou novelas diurnas ao seu gosto com partes atraentes em Another World (1964) e All My Children (1970). Ela também apareceu no elenco da série de Burt Reynolds Evening Shade (1990). Suportes ocasionais de filmes sérios em Rancho Deluxe (1975) e Coma (1978) eram muitas vezes entrelaçados com outros exagerados e exagerados, como sua lésbica psicótica em Windows (1980). Superando uma série de contratempos trágicos e pessoais – um terceiro divórcio, um acidente de barco, um incêndio em um apartamento em NY e um incidente de estupro – a ainda adorável Elizabeth continua a demonstrar sua coragem e manter uma agenda de atuação lotada no palco (“Enchanted April ", "Ann & Debbie"); filme (Happiness (1998), Labor Pains (2000), The Cake Eaters (2007), Ocean's Eight (2018)); e TV ("Caroline in the City", "Law & Order", "Treme", "Boneca Russa"). Em outros lugares, seu livro de memórias "Actress: Postcards from the Road" (1978) se tornou um best-seller. Ela também foi membro fundadora do Conselho de Administração do American Film Institute enquanto atuava no primeiro Conselho Nacional das Artes durante as administrações dos presidentes Kennedy e Johnson, e também atuou no Comitê do Presidente do Kennedy Center Lifetime Achievement Awards .