George Barnes

O diretor de fotografia veterano George S. Barnes tinha uma reputação bem merecida por sua confiabilidade e um talento especial para combinar arte com eficiência econômica. Como resultado, ele raramente ficava sem trabalho. Tendo começado como fotógrafo para Thomas H.Desde 1918, Barnes rapidamente subiu na hierarquia a diretor de fotografia.No decorrer de sua carreira, ele passou um tempo em quase todos os grandes estúdios de Hollywood: Paramount (1919-21), Metro (1924-25), United Artists (1926-31), MGM (1932), Warner Brothers (1933- 38), 20th Century-Fox (1940-41), Universal (1942) e RKO (1942-48).Durante a década de 1920, ele foi o principal diretor de fotografia de Samuel Goldwyn e foi o grande responsável pelo sucesso de filmes como The Dark Angel (1925).Sob seus auspícios, Gregg Toland aprendeu seu ofício, particularmente a fotografia de foco profundo e de bordas suaves, marca registrada de Barnes, além de composição intuitiva e movimento de câmera.Barnes era um especialista em iluminação.Ele frequentemente utilizava cortinas ou superfícies reflexivas para criar padrões de luz e sombra.Mais importante ainda, ele se adequava perfeitamente ao estilo de fotografia exigido para cada tarefa individual.Ele trouxe uma opulência vívida ao romance entediante Technicolor Frenchman's Creek (1944), tornando-o um triunfo do estilo sobre o conteúdo.Suas 'cores do catoon' eram perfeitamente adequadas para a aventura de fantasia Sinbad, the Sailor (1947).Na Warner Brothers, a textura escura e um tanto granulada de filmes como Mulher marcada (1937) estava em sincronia com a aparência realista que o estúdio queria alcançar para seu produto.Ele também se destacou em filmar cenas dramáticas vívidas, como as sequências de inundação apresentadas em The Winning of Barbara Worth (1926). Barnes fez seu melhor trabalho na década de 1940, filmando dois thrillers clássicos de Alfred Hitchcock: para Rebecca (1940), ele criou uma atmosfera de pressentimento sinistro, desde o início, com suas fotos de Manderley (Barnes foi contratado porque Toland não estava disponível, mas ele acabou ganhando um Oscar);e Spellbound (1945), com sua inquietante sequência de sonhos surrealista de Salvador Dalí de rodas, olhos e escadas.Um acréscimo menor, mas ainda assim bonito, ao currículo de Barnes é um filme noir menor, The File on Thelma Jordon (1949).Em contraste, ele criou um visual adequadamente pródigo para sua fotografia colorida, que avivou duas aventuras carismáticas de fanfarrão, The Spanish Main (1945) e Sinbad, the Sailor (1947).Popular entre diretores e produtores (embora já tenha sido demitido por David O.Selznick por não conseguir tirar o melhor de Jennifer Jones) e de estrelas (Bing Crosby), Barnes trabalhou continuamente até sua aposentadoria em 1953.Ele também era popular com as mulheres, como testemunham seus sete casamentos.Uma de suas esposas era a atriz Joan Blondell.