Neema Barnette

A diretora e produtora Neema Barnette envolveu o público com um corpo de trabalho socialmente convincente e politicamente carregado que desafia os estreitos estereótipos de afro-americanos geralmente retratados no entretenimento. Trabalhando na televisão e no cinema, Barnette conquistou o respeito de colegas e críticos ao ganhar inúmeros elogios. Barnette recentemente dirigiu o longa "Woman Thou Art Loosed" no 7º dia. O filme é estrelado por Pam Grier, Blair Underwood, Nicole Jarbari e Sharon Leal e é produzido por Neema, Bishop TD Jakes de Jumpin the Broom e Sparkle, e Code Black Entertainment. O filme é um thriller dramático que explora problemas no casamento moderno e o rapto de uma menina. A cadeia de teatro AMC lançou o filme em 13 de abril em 129 telas. Ele estreou como número um para o final de semana de abertura por tela, batendo The Hunger Games. Em janeiro de 2013, o filme foi uma das três imagens nomeadas para "Melhor Interpretação Independente" pelo NAACP Image Awards. Conhecida por sua criatividade, em 2010, Neema dirigiu um filme musical gospel, Heaven Ain't Hard To Find, estrelado por Kim Whitley, Cliff Powell e Reed McCants. Neema desenvolveu um novo formato para peças gospel, filmando locais reais e combinando teatro com cinema. A foto foi ao ar na pré-visualização paga, HBO e BET. Em 2008, Neema foi produtor executivo de Cuttin Da Mustard, um longa-metragem independente escrito e dirigido por Reed McCants. O filme é uma comédia, mas lida seriamente com jovens analfabetos adultos e estrelas Brandon T. Jackson, Sinbad, Charles Dutton, Adrienne Bailon, Pullman Keisha Cavaleiro, Lil Zane, Jonathan Wesley e Chico Benyman. Barnette começou 2007 dirigindo o filme My Super Sweet 16: o filme da MTV Paramount. A imagem estrelou os roqueiros Aly & AJ e a cantora Ciara. Em julho de 2006, Neema dirigiu o longa All You Got para a MTV Paramount Films, estrelado por Laila Ali e Faizon Love. Para a mini-série Miracle's Boys, produzida em 2005 para a rede Noggin pelo cineasta Spike Lee, Neema foi a única diretora convidada a entrar para a equipe de direção de Spike, junto com Laver Burton, Ernest Dickerson e Bill Duke. O projeto foi ao ar em fevereiro daquele ano para elogios. Barnette, natural do Harlem New York, começou sua carreira como atriz de teatro enquanto frequentava a High School for Performing Arts de Nova York. Depois de obter um bacharelado do The City College de Nova York e um MFA da NYU School of The Arts, ela posteriormente ocupou uma posição no prestigioso "Urban Arts Corps" de Vinnette Carroll como atriz e dirigiu crianças da cidade em peças desenhadas para melhorar suas habilidades. habilidades de leitura. Foi então que Neema se apaixonou pela direção. Aos vinte e um anos, Neema fez sua estréia como diretora no Teatro Público de Joseph Papps, com a THE BLUE JOURNEY de Oyamo. Encontrando cinema em seu trabalho, Papp sugeriu que ela se matriculasse em um programa do Terceiro Mundo. Depois de se formar no programa, Neema produziu um especial depois da escola chamado TO BE A MAN para a ABC Television, pelo qual ela ganhou seu primeiro Emmy Award. Este prêmio lançaria o diretor em um caminho de trabalho premiado e conquista industrial. Depois de se graduar na CCNY em 1985, Barnette foi aceita no Workshop de Direção para Mulheres do American Film Institute, onde escreveu, produziu e dirigiu seu primeiro filme, Sky Captain, um drama de fantasia surrealista sobre um Peter Pan urbano do Bronx que era suicida . Este trabalho incrivelmente único ganhou a atenção de muitos entre a comunidade cinematográfica e televisiva de Hollywood, e levou a One More Hurdle, um especial dramático da NBC, pelo qual Barnette ganhou seu primeiro NAACP Image Award. Barnette também emprestou sua visão para um documentário em rede sobre violência doméstica para a NBC, The Silent Crime, que recebeu quatro indicações locais ao Emmy e ganhou um prêmio da American Women in Radio & Television por dirigir. Em 1986, com um toque para o descontraído e dramático, Barnette dirigiu um episódio de What's Happening Now, que rendeu a ela uma indicação ao prêmio NAACP. Mais significativamente, o trabalho fez de Neema a primeira mulher afro-americana na história da televisão a dirigir uma sitcom. Esse avanço crítico resultou em posteriores passagens de direção em Hooperman, na família real, na china beach (prêmio Peabody), no lugar do Franks (Emmy), no show sinbad, no assassinato de diagnósticos, em múltiplos de um mundo diferente, no show Cosby (prêmio Emmy). os mistérios de Cosby (indicação ao Emmy, nomeação ao Peabody) e sétimo céu e as meninas de Gilmore. Logo após o trabalho em um episódio de Cosby, Barnette montou uma nova peça de Richard Wesley no Manhattan Theatre Club, The Talented Tenth. O sucesso da produção do workshop impulsionou Lynn Meadows a abrir sua temporada fora da Broadway com a peça com Neema como diretora. Naquele ano a peça ganhou 10 prêmios Adelco, incluindo Melhor Diretor. Também nesse ano, Barnette ganhou o prêmio International Monitor Award de Melhor Diretor pelo episódio The Cosby Show, “The Day the Spores Landed”. Barnette passou a dirigir vários outros filmes para a televisão, sendo a mais notável entre eles, ZORA É MEU NOME (produção de American Playhouse estrelada por Ruby Dee, que ganhou um Prêmio Lilly por Representação Excepcional de Imagens Afro-Americanas no Cinema); DIFERENTES MUNDOS: UMA HISTÓRIA DE AMOR INTERRACIAL (quatro indicações ao Emmy durante o dia, indicação do Directors Guild of America para Melhor Direção); Better Off Dead (produção da Lifetime Television, estrelado por Mare Winningham e Tyra Ferrell, que ganhou uma indicação ao prêmio Cable Ace); CORRA PARA O SONHO: A HISTÓRIA DE DEVERS DE GAIL (produção da Showtime Network estrelada por Lou Gossett Jr. que rendeu a Barnette sua quinta indicação ao NAACP Image Award); SONS DISPERSOS (para a CBS Television Network, estrelando Tyne Daly e Alicia Silverstone); SIN & REDEMPTION (também para CBS; executivo produzido por Dick Berg), entre outros. A aclamação da crítica e o sucesso das imagens catapultaram Neema para as fileiras de um punhado de diretores procurados cujos telefilmes trouxeram alta audiência. Também atraiu a atenção de Frank Price, então presidente da Sony Pictures, que deu a Barnette um contrato de dois anos para produzir, escrever e dirigir Listen to the Fig Tree, um roteiro original. Esta foi a segunda vez que Neema fez história. Ela se tornou a primeira mulher afro-americana a receber um PROJETO de produção em um grande estúdio de cinema. O acordo de três anos de Neema incluiu o desenvolvimento de projetos de cinema e televisão para o estúdio. Em setembro de 2000, Barnette assinou contrato como diretora e produtora do longa-metragem Civil Brand, estrelado por LisaRaye, Mos Def, Da Brat, N'Bushe Wright, Monica Calhoun, MC Light, Reed McCants e Clifton Powell. O filme foi filmado em quinze dias e foi concluído em maio de 2002. Em junho de 2002, o filme ganhou o Prêmio Blockbuster no Black Audience Film Festival, em Miami. Em agosto de 2002, a CIVIL BRAND também ganhou o Prêmio do Público e recebeu um Prêmio Especial do Júri no Urban World Film Festival, em Nova York. O prestigiado Festival Internacional de Cinema do American Film Institute selecionou o Civil Brand em novembro de 2002 em Los Angeles, onde foi apresentado na divisão American Directions. Também em novembro de 2002, a Civil Brand foi escolhida como uma seleção oficial do Sundance Film Festival e é destaque em sua American Spectrum Division. O filme estreou para o Festival Internacional de Cinema Pan-Africano e ganhou o Prêmio do Festival. O produtor Gilbert Cates contratou Barnette como professora na Escola de Cinema e Televisão da UCLA em 1999, onde ensina uma aula de cinema para os alunos de graduação e criou um plano de estudos e leciona para o departamento de teatro do MFA. Neema leciona na UCLA há quinze anos e ainda leciona lá. Em setembro de 2002, Neema também se tornou professora associada na Escola de Cinema da USC, onde lecionou produção de filmes, desenvolvimento de televisão e dirigiu-se a estudantes de graduação por sete anos, enquanto continuava sua carreira profissional de direção e produção. Em fevereiro de 2004, a Women in Film homenageou Neema junto com Diane Carroll e Delores Robinson em seu Breaking Ground Breakfast em Beverly Hills. Em 30 de novembro de 2009, em Nova York, o congressista Charles Rangel declarou Neema Barnette Day em sua cidade natal, Harlem. Neema foi destaque no American Film, na Dga Magazine, no Los Angeles Times, na Vogue, na Business Weekly, no Hollywood Reporter e em outros periódicos. Barnette atua no Conselho Executivo do Comitê Gestor da African American DGA e é membro da The Black Filmmakers Foundation desde sua criação. Ela também é uma ex-aluna ativa da AFI e atua no painel do comitê do AFI Independent Film. Barnette opera sua própria produtora, a Hope Entertainment desde 1990 e é diretora executiva da Live Theatre Gang, uma companhia de teatro e performance urbana. Ela mora entre Nova York e Los Angeles com seu marido Reed R. McCants e sua filha.