Jamie Clay

Gumby, Godzilla, HG Wells e Ray Harryhausen formam a base do amor de Jamie por efeitos especiais. Com os olhos grudados nas imagens mágicas brilhando na TV, a semente estava sendo plantada profundamente. Em uma viagem à Califórnia, quando ele perguntou como eles fizeram Gumby se mover, seu pai lhe contou sobre a animação stop-motion e lhe deu seu primeiro Gumby. Foi aquela longa viagem de volta a Maryland, onde ele fantasiou sobre fazer seus próprios filmes Gumby. Fireball XL5, Star Trek, Bewitched, Lost in Space e My Favorite Martin aumentaram seus interesses em efeitos especiais, então em 1966 armado com a câmera de vídeo 8 mm da família, ele finalmente teve a chance de explorar a possibilidade de fazer filmes para si mesmo. Houve algumas tentativas de animação em stop motion, mas principalmente você viu coisas desaparecerem, explodirem e se moverem de uma maneira não natural. Como você pode imaginar, havia muitos rolos de "teste" com apenas alguns "filmes completos" sendo produzidos. Quando os computadores pessoais começaram a aparecer no final dos anos 70, ele mergulhou no maravilhoso mundo das unidades de fita e da programação básica, logo descobrindo que tinha uma relação incomum com os animais. O grande projeto desta década foi converter "Start Trek" do jogo básico para o mais contemporâneo "Battle Star Galactica" para o Pet 2000, muitos Cylons morreram naquele ano, estou aqui para dizer. Esse talento acabou fazendo com que ele trabalhasse na Autodesk, Inc. em 1986 em seu grupo de Suporte ao Produto. Durante este tempo, ele se tornou um jogador-chave no desenvolvimento de software de animação da Autodesk trabalhando com John Walker no primeiro pacote de animação da Autodesk, AutoFlix (para uso com AutoCAD e AutoShade), e então passando a fazer todo o desenvolvimento em AutoFlix 2.0 que incluía a Ferramenta de Animação Kit para AutoCAD. Usando este software de animação baseado em PC antigo, junto com o Autodesk Animator, ele ajudou o nanotecnólogo Eric Drexler (autor de Engines of Creation) a visualizar como as nano máquinas poderiam parecer. Esta animação foi usada no documentário da BBC "Little by Little" e foi a primeira vez que um produto de animação da Autodesk foi usado para transmissão de televisão. Trabalhando em estreita colaboração com o Yost Group (os autores do software Animator Pro e 3D Studio da Autodesk), ele auxiliou no projeto e teste do software, muitas vezes definindo os métodos que poderiam ser usados ​​para obter uma ampla gama de efeitos especiais. Quando o 3D Studio estava a poucos meses do lançamento, Gary Yost percebeu a necessidade de "testar a produção" deste novo produto, então, graças ao seu envolvimento anterior com o Autodesk Animator, ele recebeu a tarefa "não oficial" de gerenciar uma coleção de computadores ( não conectados em rede) que foram rapidamente montados para a produção de "The Bored Room". Pelo que qualquer um parece saber, o termo da indústria "Render Farm" foi cunhado durante esta produção por Bob Bennett quando ele estava comentando sobre o traje regular de Jamie como macacão de jardineiro. Aproveitando a experiência de produção de "Bored Room" e produzindo muitas das animações iniciais que a Autodesk usou para promover seus produtos, Jamie fundou e gerenciou a primeira equipe interna de artistas digitais da Autodesk, cuja missão era fazer testes de produção com o subproduto da produção de material para a Autodesk. Necessidades de marketing. Este grupo de produção cresceu para cerca de 15 funcionários e passou de um grupo com tecnologia a um grupo autônomo subordinado ao diretor de marketing corporativo. Eles estavam produzindo de tudo, desde CD-ROMs promocionais a imagens para anúncios, pôsteres e, claro, vídeos corporativos - enquanto forneciam testes de design e feedback para uma ampla gama de produtos da Autodesk, não apenas o 3D Studio. Percebendo o potencial para o crescente mercado de efeitos 3D, Jamie deixou a Autodesk para seguir um novo caminho usando as ferramentas que ajudou a criar. Em 1995 abriu um pequeno estúdio individual no "Jr. Walker Ranch" (em Lucas Valley) e fundou a "digital phenomena", especializada em efeitos de imagem digital. Um dos primeiros projetos foi ajudar na conclusão do filme da Paramount _Virtuosidade_. Ele criou efeitos visuais especiais retratando a queda virtual de Denzel Washington e a subsequente atomização nas sequências finais do filme. Esta foi uma das primeiras vezes que um software baseado em PC foi empregado para fazer a maioria dos efeitos especiais em um filme importante. Pouco depois de Kevin O'Lone (cunhado de Jamie) se juntar à dph para torná-la um negócio maior e em 12 meses fizemos exatamente isso. Em nosso auge, eles tinham 14 funcionários (mais um bom número de estagiários) fazendo trabalhos simultâneos em filmes, jogos e projetos de transmissão. No início de 1998, eles estavam preparados para fazer séries de televisão depois de criar o "kit de vendas" para "Aventuras da vida real de Júlio Verne", mas o cliente decidiu ir com outro grupo localizado em Montreal, Canadá (não odeie quando isso acontece.) Infelizmente, eles colocaram muitos ovos na cesta, então, naquele ponto, eles decidiram cortar suas perdas e voltar para o Jr. Walker Ranch para reduzir nossas despesas gerais. A maior parte da equipe dph mudou e permaneceu dentro do "negócio", você encontrará seus nomes nos créditos de muitos dos filmes FX de grande sucesso de hoje. E por aí vai.