W. Howard Greene

W. Howard Greene, um pioneiro da cinematografia em cores, foi indicado ao Oscar sete vezes, incluindo cinco anos consecutivos de 1940 a 1944. Todas as suas indicações foram por seu trabalho em cores, na época em que a cinematografia em cores e em preto e branco era diferentes categorias no Oscar. A cinematografia em cores não foi reconhecida como uma categoria distinta pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas até o 12º Prêmio da Academia, realizado em 1940 pelo ano de produção de 1939. Nos anos de produção de 1936 a 1938, um comitê de cineastas importantes fez uma recomendação à Academia para um prêmio honorário depois de assistir aos filmes em cores produzidos durante o ano. Em 1937, Greene foi o primeiro vencedor do Prêmio da Academia Honorário, uma placa, pela cinematografia colorida, junto com Harold Rosson, por seu trabalho em O Jardim de Allah (1936). Ele recebeu o prêmio honorário placa de cinematografia em cores em 1938, por seu trabalho em A Star Is Born (1937). Ele ganhou um Oscar competitivo em 1944, junto com Hal Mohr, por seu trabalho em O Fantasma da Ópera (1943). Como convinha a um homem com seu sobrenome, Greene começou a se especializar em fotografia colorida no início dos anos 1920. Ele filmou as sequências de cores para Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) no processo de impressão dupla cimentada subtrativo de duas cores do Technicolor. Mais tarde, ele trabalhou como operador de câmera na Warner Bros.-First National em Doctor X (1932) e _Mystery of the Wax Museum (1933) _ (v), ambos os quais foram fotografados com a transferência de corante subtrativa de duas cores mais recente da Technicolor processar. A Warner Bros. era a líder da indústria na produção de filmes Technicolor em 1930, produzindo 15 filmes coloridos, 11 dos quais totalmente coloridos e os outros quatro com sequências coloridas. "Museu de Cera" geralmente é considerado o filme colorido mais bonito produzido pelo processo Technicolor bicolor. Herbert T. Kalmus, presidente do Technicolor, considerou-o um dos melhores exemplos do que era possível com o sistema bicolor. No entanto, o uso de cores diminuiu em 1931 devido aos efeitos econômicos da Depressão, à falta de novidades e à insatisfação do público com a paleta limitada de cores. O público cresceu contente com o som e aparentemente não precisava de cor, o que era caro de filmar. Somente no final da década de 1930, com o advento do processo de transferência de tinta em três tiras e três cores do Technicolor, o filme colorido amadureceu em um meio real de expressão artística. O novo processo exigia uma câmera inovadora e personalizada, equipada com uma revista de filmes que continha três rolos de filme P&B especialmente preparado. O processo foi possibilitado pelo advento do filme P&B pancromático, que era sensível a todas as cores no espectro visível e era usado para filmar vermelhos e verdes em duas bobinas separadas de filmes. O terceiro filme, que era para o azul, consistia no antigo estoque de filme P&B ortocromático, que não era sensível à luz na extremidade vermelha do espectro. As três impressões em P&B registraram os efeitos das luzes vermelha, verde e azul. Eles foram opticamente impressos e posteriormente tingidos com as cores apropriadas para criar o que foi anunciado como estampas "Glorious Technicolor". _Becky Sharp (1935) _ (qv_, que foi filmado por Ray Rennahan sob a supervisão da esposa de Kalmus, Natalie Kalmus (que também atuou como consultora em "Mistério do Museu de Cera" e mais tarde em "O Jardim de Allah" e " Nasce uma estrela "), foi o primeiro longa-metragem a usar o processo de três cores. The Trail of the Lonesome Pine (1936), que foi rodado por Greene e o documentarista Robert C. Bruce, foi o primeiro filme em Technicolor rodado em O chefe do Technicolor, Herbert Kalmus, não acreditava que pudesse ser feito fora de um estúdio, pois pensava que a luz e a cor não podiam ser controladas, mas o diretor Henry Hathaway insistiu, e a fotografia no local foi um sucesso. Agora trabalhando para David O. Selznick, Greene estabeleceu uma reputação como um dos melhores diretores de fotografia em cores da indústria cinematográfica, trabalhando com o novo Technicolor de três faixas que reproduzia o espectro visual. Ele recebeu seu primeiro Oscar honorário por "Jardim de Allah", mas foi "A Star is Born" de Selznick que cimentou a reputação de Greene. Seu uso do Technicolor para criar uma paleta de cores brilhante foi inovador. Posteriormente, Greene filmou Arabian Nights (1942) para a Universal, que foi seu primeiro filme colorido, e ganhou sua estatueta do Oscar enquanto estava na Universal para O Fantasma da Ópera (1943). Ele iria ganhar mais uma indicação ao Oscar, por When Worlds Collide (1951), e rodou seu último filme em 1955. Sua carreira como diretor de fotografia foi interrompida quando ele morreu em 1956.