Hope Holiday

Como Judy Holliday uma década antes dela, Hope Holiday tornou-se conhecida como a dama com "a voz" durante os anos 1960, seus tons arranhados do Brooklyn imediatamente identificáveis ​​no cinema e na TV. Esta alegre comediante de caráter, cuja aparência loira moleca e energia robusta lembrava Betty Hutton e que ganhou fama nos filmes do diretor Billy Wilder, passou a usar essa voz única várias vezes ao longo de sua carreira antes de sair gradualmente e se mudar para produzindo. Ela nasceu Hope Jane Zee em 30 de novembro de 1933, no Brooklyn e foi criada em Manhattan. Filha do comediante burlesco que virou produtor/empresário do Capitol Theatre, Allen Zee, que nasceu Allen Zaslawsky de ascendência judia-russa, mas mudou legalmente para "Zee" antes de Hope nascer, a atriz e sua irmã mais velha Judy foram empurradas cedo para o negócio. Formada em balé, sapateado e dança moderna, Hope fez sua estreia jovem com o programa "Hearn's Kiddie Hour" na rádio local de Nova York, onde cantou e dançou. Por meio das conexões de seu pai influente, tanto Hope (anunciada como "Hope Zee") quanto Judy (anunciada como "Judy Sinclair") fizeram suas reverências na Broadway quando adolescentes no refrão de "Gentlemen Prefer Blondes" em 1949, estrelado por Carol Channing. Hope passou por passagens monótonas como cantora da banda Ralph Flanagan, artista de boate e atração de Copacabana antes de retornar aos palcos. Seu pai mudou seu nome artístico para "Hope Holiday" (em homenagem a Judy Holliday) para evitar conversas sobre nepotismo quando ele e Guy Lombardo a escalaram como o "Teeny Weeny Genie" na extravagância musical de 1954 "Arabian Nights", estrelado por Lauritz Melchior no Jones Beach Marine Theatre em Long Island. Depois de ser demitida do show da Broadway "Top Banana", a carreira de Hope voltou aos trilhos no verão com shows como "Guys and Dolls" (onde ela desenvolveu "a voz" como Adelaide), "Oklahoma!" (como Ado Annie), "Best Foot Forward" (como Ethel) e como dançarina de destaque na Broadway de 1956 e na versão cinematográfica de Li'l Abner (1959). Realmente decolou, no entanto, depois que Billy Wilder a escalou como a Sra. Margie MacDougall, a taverna de Jack Lemmon na véspera de Natal, no filme vencedor do Oscar, The Apartment (1960). Sua voz distinta e semblante bobo foram um sucesso imediato com o público, que reuniu a mistura certa de comédia e pathos para ela e as cenas de Lemmon. O sucesso de Hope com isso levou a um contrato breve e exclusivo com a Paramount e o comediante Jerry Lewis e uma parte em seu veículo The Ladies Man (1961), sem mencionar várias participações de TV em séries populares como "Checkmate", "Have Gun, Will Travel", "Ben Casey", "The New Phil Silvers Show" e "The Farmer's Daughter". Ela também foi escalada para o filme de Billy Wilder Irma la Douce (1963) como Lolita, a chamativa prostituta parisiense com chiclete estourando e óculos de sol em forma de coração e na comédia de faroeste The Rounders (1965) como o interesse amoroso de Henry Fonda. Mais TV se seguiu após seu casamento em 1967 (seu segundo) com o ator Frank Marth, mas a carreira de atriz de Hope diminuiu gradualmente, com apenas ocasionais passagens episódicas em comédias como "That Girl!", "Love, American Style", "Switch" e "Vega$". No início dos anos 1980, por instigação do amigo/ator Cameron Mitchell, ela começou a produzir como associada/executiva vários de seus veículos de exploração de baixo orçamento, incluindo Texas Lightning (1981), Raw Force (1982), Killpoint (1984), Low Blow (1986), Code Name Vengeance (1987), Space Mutiny (1988) e Rage to Kill (1987). Ela então continuou a produzir sob os auspícios do diretor David Winters antes de se aposentar.