Terence Fisher

Terence Fisher nasceu em Maida Vale, na Inglaterra, em 1904. Criado por sua avó em um ambiente rigoroso de cientistas cristãos, Fisher deixou a escola ainda na adolescência para ingressar na Marinha Mercante. Por sua própria conta, ele logo descobriu que uma vida no mar não era para ele, então ele deixou o serviço e tentou uma mão em uma sucessão de trabalhos em terra. Foi nessa época que ele descobriu o cinema, entrando na indústria cinematográfica como "o badalo mais velho do ramo". Um dia, quase como uma brincadeira, ele se inscreveu na J. Arthur Rank Studios para se tornar um editor de filmes. Para sua surpresa, ele foi aceito. Em 1947, aos 43 anos, fez sua estréia na direção com uma comédia sobrenatural chamada Coronel Bogey (1948) - uma prefiguração das coisas por vir. Nos anos seguintes, ele alternou entre as tarefas do filme "A" (O Coração Surpreendido de Noël Coward (1948), So Long at the Fair (1950) com Jean Simmons e Dirk Bogarde e Lost Daughter (1949) com Herbert Lom) e uma sucessão de filmes "B", que lhe permitiu sustentar sua esposa e filha. Típicos desses programadores são Three Stops to Murder (1953) e Spaceways (1953), filmes eficientes mas pouco inspirados que mostram pouco em termos de personalidade. Sua ruptura ocorreu em 1956, quando, aos 52 anos, ele foi convidado a dirigir o remake de Frankenstein (1931), da Hammer Studios. O resultado, The Curse of Frankenstein (1957), quebrou recordes de bilheteria e enfureceu os críticos em todo o mundo que não estavam acostumados com sua infinidade de sangria saudável. O shocker da Eastmancolor estabeleceu um novo padrão para os filmes de terror e ajudou a transformar Fisher, Hammer e Peter Cushing e Christopher Lee em commodities financiáveis. Com sua ênfase na interação realista entre personagens e convenções melodramáticas, o filme estabeleceu a abordagem pessoal de Fisher ao horror, que desafiava diretamente os filmes da Universal - de fato, Fisher se recusou a assistir à versão de 1931 de James Whale por medo de influenciar. sua visão. Mais remakes seguidos. Fisher procurou ativamente refazer Drácula (1931), e os resultados provaram ser estética e comercialmente superiores à "Maldição de Frankenstein". Horror of Dracula (1958) provou ser universalmente popular e é comumente considerado o melhor trabalho de Fisher e Hammer. Pode ou não ser, mas continua sendo a mais nova e vibrante retratação da história em grande tela; mesmo Francis Ford Coppola em seu remake não conseguiu recuperar o seu vigor e senso de urgência. Os filmes subsequentes de Fisher tendiam a enfatizar menos os efeitos de choque e mais a complexa interação emocional. Por exemplo, os personagens titulares de A Maldição do Lobisomem (1961) e O Fantasma da Ópera (1962) são mais simpáticos do que os chamados personagens "normais", enquanto a fascinação freudiana de Fisher sobre o Dr. História de Jekyll - As Duas Faces do Dr. Jekyll (1960) - oferece um velho e caseiro Dr. Jekyll, que se transforma em um homem viril sobre a cidade chamado Edward Hyde. Da mesma forma, The Gorgon (1964) decepcionou os fãs de schlock, oferecendo uma história assombrosa de amor condenado no lugar do shocker estilo Hammer convencional. Após o fracasso comercial de "Phantom" - o filme mais caro de Hammer até aquele momento - Fisher foi expulso por um breve período. Durante esse tempo, talentos menores como Freddie Francis receberam as franquias que Fisher havia ajudado a estabelecer. Invariavelmente, os resultados foram inferiores. Apesar de seu ódio pela ficção científica, que contrastava com seu amor confesso pelo terror, Fisher fez um bom trabalho com o precursor de The Earth Dies Screaming (1964), de The Devil Rides Out (1962), com Dennis Price, enquanto Island of the Burning. Damned (1967) (novamente com Lee e Cushing) se beneficiou de sua capacidade de sugerir paixão reprimida e paranóia. De volta a Hammer após este breve hiatus, Fisher ressuscitou a contagem de Christopher Lee no subacreditado e poético Drácula: Príncipe das Trevas (1966) antes de detalhar as novas aventuras do Barão Frankenstein em Frankenstein - Mulher Criada (1967), Frankenstein deve ser destruído (1969) e seu último filme, Frankenstein e o monstro do inferno (1974). Todos os três filmes oferecem variações sutis sobre o personagem do Barão, interpretado pelo impecável Cushing, enfatizando a capacidade única de Fisher de emprestar caracterização complexa e confiável a um material aparentemente ligado à fórmula. "Frankenstein Must Be Destroyed", um filme incomumente amargo que reflete o niilismo do final dos anos 1960, continua sendo o trabalho mais refinado e multifacetado de Fisher, apesar de sua falta de popularidade. No centro do trabalho de Fisher está um dilema moral fascinante: o apelo sedutor do mal vs. os excessivamente zelosos, frequentemente de mente fechada, representantes do bem. A consistência do tema no trabalho de Fisher, juntamente com um estilo distinto obtido através de um enquadramento preciso e um estilo de edição dinâmico, refuta a ideia de que ele era apenas um hack de aluguel, enquanto emprestava a seus filmes uma assinatura reconhecível. Melhores filmes: "Tão Longo na Feira", Filha Perdida (1949), "Drácula", A Vingança de Frankenstein (1958), A Múmia (1959), Os Estranguladores de Bombaim (1959), "Duas Faces do Dr. Jekyll ", As Noivas de Drácula (1960)," Maldição do Lobisomem ", O Fantasma da Ópera (1962)," A Górgona "," A Terra Morre Gritando "," Drácula - Príncipe das Trevas "e" Frankenstein Must Seja destruido". Terence Fisher morreu em 1980 aos 76 anos.