Marsha Hunt

O estrelato de alguma forma iludiu esta atriz muito talentosa. Se não fosse por seu perfil de baixo nível agravado por sua lista negra da era McCarthy no início dos anos 1950, não há como dizer o que Marsha Hunt poderia ter alcançado. Talvez seu trabalho não fosse chamativo o suficiente, ou muito moderado, ou talvez sua inteligência muitas vezes disfarçasse um genuíno apelo sexual para se destacar entre os outros amáveis. Dois estúdios, Paramount no final dos anos 1930 e MGM no início dos anos 1940, não conseguiram completar sua estrela. No entanto, seu talento e versatilidade não podem ser negados. Esta atriz glamorosa e esguia e atraente ofereceu-se para mais de 50 filmes apenas durante as décadas de 1930 e 1940. Batizada de Marcia Virginia Hunt, a atriz nascida em Chicago era a mais nova das duas filhas de um advogado e professora de voz / acompanhante. A família mudou-se para Nova York quando ela era bem jovem e ela frequentou escolas como PS # 9 e Horace Mann School for Girls. Ela desenvolveu um interesse em atuar desde cedo (3), atuando em torno de peças da escola e em eventos da igreja. Após sua formatura no colégio, a jovem beldade encontrou trabalho como modelo da John Powers e como cantora de rádio, um presente obviamente herdado de sua mãe. Marcia (mais tarde ela mudou a grafia de seu primeiro nome para Marsha) estudou teatro na Theodora Irvine Drama School (um de seus colegas era Cornel Wilde). Incentivada a experimentar Hollywood por várias pessoas do ramo de Nova York, a jovem esperançosa fotogênica mudou-se para lá em 1934. Ela tinha apenas 17 anos, mas estava acompanhada pela irmã mais velha. Não demorou muito para que os estúdios se interessassem por ela e ela foi contratada pela Paramount não muito tempo depois. O primeiro filme de Marsha teve um papel de destaque ao lado de Robert Cummings e Johnny Downs no antiquado The Virginia Judge (1935). Exibindo uma sensibilidade inata e renovada, ela mudou-se diretamente para seu segundo filme, interpretando o papel-título em Gentle Julia (1936), desta vez com Tom Brown como seu interesse romântico. Marsha continuou a se mostrar promissora, mas esses papéis bem representados eram, na maioria das vezes, esquecidos em ofertas moderadas de nível "B". Aparecendo em papéis co-protagonistas em tudo, desde faroestes (Desert Gold (1936) e Thunder Trail (1937)) a comédia folclórica ou de peso-mosca (Easy to Take (1936) e Murder Goes to College (1937)), ela não conseguiu achar decente scripts suficientes na Paramount. Embora ela já tenha sido considerada uma das estrelas promissoras do estúdio, um de seus últimos filmes lá foi outro papel de flor da pradaria - Born to the West (1937) - com os cowboys John Wayne e Johnny Mack Brown disputando sua atenção. Mais ou menos nessa época (1938), ela se casou com Jerry Hopper, um editor de filmes da Paramount que começou a dirigir na década de 1950. Este casamento durou apenas alguns anos. Freelancer por um tempo para muitos estúdios, o trabalho mais notável da era da guerra de Marsha em comédia sentimental e dramas de guerra ferrenhos veio da MGM, e ela finalmente assinou com o estúdio em 1939. Os papéis oferecidos, que incluíam um papel destacado como uma das irmãs em Orgulho e Preconceito (1940), estrelado por Greer Garson, e novamente como irmã de Garson em Flores no Pó (1941), que se mostrou muito mais promissor. Alguns de seus melhores papéis da era da guerra vieram nos filmes Cheers for Miss Bishop (1941), Kid Glove Killer (1942) e The Affairs of Martha (1942). Durante esse tempo, ela também cantou em turnês extensas da USO e se manteve ocupada no rádio. Seu filme mais conhecido é indiscutivelmente The Human Comedy (1943), mas ela não era a estrela. Outros papéis no cinema a tiveram como apoio de outros, como Margaret Sullavan em Cry 'Havoc' (1943), a pequena Margaret O'Brien em Lost Angel (1943) e Garson novamente em The Valley of Decision (1945). Os papéis principais não vieram em fotos "A". Seu contrato com a MGM expirou em 1945 e um segundo casamento em 1946, com o roteirista Robert Presnell Jr., tornou-se uma prioridade mais alta.O casamento foi longo e feliz (exatos 40 anos) e durou até seu falecimento, em junho de 1986.As poucas fotos que ela fez foram, novamente, monótonas ou em apoio à estrela, embora ela tenha desempenhado um papel cativante e antipático na estrela de Susan Hayward Smash-Up: The Story of a Woman (1947) como uma secretária intrigante.Em Raw Deal (1948), estrelado por Dennis O'Keefe, ela conseguiu o "negócio cru" sendo ofuscada como uma "boa menina" pelas posturas de "menina má" de Claire Trevor.Nesse ponto de sua carreira, ela decidiu tentar os palcos e fez sua estréia na Broadway em "Joy to the World" (1948).Outras peças no futuro incluiriam "The Devil's Disciple" com Maurice Evans, "The Lady's Not for Burning" com Vincent Price e "The Little Hut" com Leon Ames.Ela ainda teve a chance de voltar a cantar como Anna amada em uma produção de "The King and I" e (muito mais tarde) em produções de "State Fair" e "Meet Me in St.Louis".A TV também rendeu algumas novas oportunidades de trabalho, incluindo uma apresentação de "Twelfth Night", em que ela interpretou Viola. As costuras de sua carreira no cinema desmoronaram no início dos anos 1950. Durante o final dos anos 1930 e na década de 1940, ela assinou uma série de petições promovendo os ideais liberais e foi membro do Comitê para a Primeira Emenda. Uma forte defensora da liberdade de expressão, essas associações levaram seu nome a aparecer no panfleto "Canais Vermelhos", uma publicação da era McCarthy que "expôs" supostos comunistas e "subversivos". Embora ela e seu marido nunca tenham sido chamados antes da Comissão de Atividades Não Americanas da Câmara, seus nomes foram difundidos em Hollywood como "Vermelhos". Embora ela ainda encontrasse trabalho no cinema ocasionalmente, era raro. Embora ela tenha trabalhado continuamente de 1935 a 1949, aparecendo em mais de 50 filmes, ela fez apenas três filmes nos oito anos seguintes. Seu marido, o roteirista, recebeu o crédito por apenas um filme de 1948 a 1955. Semi-aposentado no início dos anos 1960, o palco e a TV se tornaram os pontos focais de Marsha. Ela também se dedicou a causas dos direitos civis e esforços humanitários como UNICEF, The March of Dimes e The Red Cross. Ela se envolveu ativamente com as Nações Unidas. Na frente de atuação, ela apareceu apenas em papéis menores em cinco filmes, mas em vários programas de TV e filmes feitos para a TV, interpretando de tudo, desde juízes a avós. Ela se tornou a Prefeita Honorária de Sherman Oaks, Califórnia, em 1983, e publicou um livro sobre moda intitulado "The Way We Wore" em 1993. Viúva em 1986, a sempre vibrante Marsha, na casa dos 90 anos, continua servindo no Advisory Conselho de diretores do San Fernando Valley Community Mental Health Center, uma grande organização sem fins lucrativos que defende adultos e crianças afetadas por desabrigados e doenças mentais. Ainda em 2006, ela apareceu com grande vantagem no filme Chloe's Prayer (2006) e, aos 91 anos, foi vista em Empire State Building Murders (2008).