John Osborne

O roteirista vencedor do Oscar John Osborne, mais conhecido como um dos mais importantes dramaturgos britânicos da geração dos anos 1950 que revolucionou o teatro de língua inglesa, nasceu em 12 de dezembro de 1929 em Londres, Inglaterra. Seu pai, Thomas Godfrey Osborne, natural de Newport, Monmouthshire, era redator, e sua mãe, Nellie, era garçonete cockney. O pai de John morreu em 1941 quando ele tinha 11 anos. O acordo do seguro permitiu que ele fosse para o Belmont College, em Devon. Depois de terminar a escola, Osborne não foi para a universidade, mas voltou para Londres para morar com sua mãe, onde tentou se tornar jornalista. Ele conheceu o teatro por meio de um trabalho como tutor de uma companhia de atores juniores em turnê. Apaixonado pelo teatro, ele se tornou diretor de palco e ator, e acabou se tornando membro da companhia de turismo da província de Anthony Creighton. Osborne escreveu sua segunda peça, "Personal Enemy", em colaboração com Anthony Creighton (seu "Epitáfio para George Dillon" seria encenado no Royal Court em 1958, depois que Osborne se destacou como artista solo com a produção divisora ​​de "Look Back in Anger ", também no Royal Court). Look Back in Anger (1959), que foi inaugurado em 8 de maio de 1956 na Corte Real, no 11º aniversário do Dia VE (a rendição da Alemanha e a cessação das hostilidades no teatro europeu da Segunda Guerra Mundial), foi revolucionário, pois deu voz à classe trabalhadora. Um assessor de imprensa propôs a frase "Homem jovem zangado", que afetaria Osborne e seus compatriotas, que criaram um novo tipo de teatro enraizado em Bertolt Brecht e na consciência de classe. Embora inicialmente tenha recebido críticas, a peça foi um sucesso em Londres e foi transferida para a Broadway, onde durou um ano. "Look Back in Anger" foi indicado ao prêmio Tony de 1958 de Melhor Peça (Osborne e o produtor David Merrick, Melhor Atriz em uma Peça (Mary Ure, que Osborne fez de sua segunda esposa) e Melhor Figurino (The Motley). eventualmente foi transformado em um filme estrelado por Richard Burton e dirigido por Tony Richardson. Laurence Olivier levou Arthur Miller e sua esposa Marilyn Monroe para ver a peça quando Olivier estava filmando O Príncipe e a Showgirl (1957) em Londres com MM.Olivier ficou envergonhado com a peça, mas Miller o convenceu de sua grandeza como obra teatral.Olivier, sentindo uma mudança radical na cultura que poderia tornar obsoletos atores de sua laia, contratou Osborne para escrever uma peça para ele, e o dramaturgo seguiu "Anger" com outro trabalho brilhante, The Entertainer (1960).Olivier se reinventou e também se realinhou com o novo movimento jovem que sacode o teatro, dando uma performance tour de force como Archie Rice, um músico de terceira categoria que enfrenta a emigração para o Canadá ou o esquecimento.Osborne usou o declínio do music hall, que já foi o principal local de entretenimento britânico, como uma metáfora para o declínio do Império Britânico no pós-guerra, à luz do recente desastre em Suez, quando os EUAPARA., França e Israel foram repelidos pelo Egito e pelos EUA.S.quando os três países invadiram o Egito para tomar o recém-nacionalizado Canal de Suez. A carreira de Osborne continuou forte na década de 1960. Ele ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pela versão cinematográfica de Tony Richarson de Tom Jones (1963), de Henry Fielding, que rendeu a Richardson um Oscar de Melhor Diretor e foi eleito o Melhor Filme de 1963. Ele seguiu esse sucesso com sua última grande peça, Luther (1974), no qual o cinemático Tom Jones, Albert Finney, ganhou raves interpretando a versão de Osborne sobre Martin Luther, o homem que revolucionou o cristianismo 1.500 anos depois de O Cristo. Cabendo, que o rebelde, o manifestante Osborne enfrentasse o pai do protestantismo. A peça, apresentada pela primeira vez na Inglaterra em 1961 e transferida para a Broadway em 1963, rendeu a Osborne o prêmio Tony de melhor peça em 1964, bem como uma indicação ao prêmio Tony por Albert Finney. (Laurence Olivier recebeu sua única indicação ao Tony por "The Entertainer", quando trouxe sua atuação lendária para a Broadway.) Outras peças importantes se seguiram. "Inadmissible Evidence", apresentada pela primeira vez em 1964, fez de Nicol Williamson uma estrela (tanto Osborne quanto Williamson foram indicados ao Tony Awards em 1966, após o show ter sido transferido para a Broadway). Sua outra peça importante, "A Patriot for Me" (estreia em Londres em 1965), tratava da chantagem do oficial austro-húngaro coronel Redl (também dramatizado no coronel Redl de István Szabó (1985)), que era homossexual e possivelmente judeu em uma sociedade pré-Primeira Guerra Mundial que era virulentamente anti-gay e anti-semita. A produção da peça ajudou a erodir a censura teatral na Grã-Bretanha. O Lord Chamberlain, o censor teatral na Grã-Bretanha, se opôs à peça e negou-lhe a licença de exibição de que o teatro precisava para apresentar ao público devido à sua descrição franca da homossexualidade. Em troca de uma licença de exibição, The Lord Chamberlain exigiu vários cortes, o que teria resultado na excisão de metade da peça, de acordo com Alan Bates em um B.B.C. entrevista durante uma revivificação da peça em 1983. Osborne e The Royal Court recusaram, e - negou a licença - o teatro teve que ser transformado em um clube privado a fim de produzir a peça em Londres, pois produzi-la legitimamente teria sido impossível, pois metade da peça teria sido censurada . "A Patriot for Me" ganhou o prêmio de Melhor Peça do Ano de "The Evening Standard" (assim como uma de suas últimas peças, "The Hotel in Amsterdam" em 1968), embora tenha sido um sucesso, o teatro levando um grande perda na produção. O ano de 1968 foi um divisor de águas na vida profissional de Osborne. Não é apenas 1968 o ano em que a contracultura "venceu", varrendo tudo o que a antecede (e cujos efeitos, assim como os detritos, ainda não foram substituídos por qualquer outra coisa), foi o ano de sua última peça de sucesso, "O Hotel em Amsterdã ", e o ano em que a sátira magistral de Tony Richardson, The Charge of the Light Brigade (1968) - baseada em um roteiro de Osborne - foi lançada. Ele não teria o mesmo sucesso que teve nos anos 1950 e 60 no final de sua vida. Estrelado por Maximilian Schell, "A Patriot for Me" não foi um sucesso na Broadway, durando apenas 49 apresentações em 1969, testemunhando a diminuição da proeza comercial de Osborne no teatro, que mais uma vez estava passando por uma revolução, mas do anarquista partiu com tais produções como Tom O'Horgan's Hair (1979). Osborne, cinco vezes casado, morreu de complicações de diabetes em 24 de dezembro de 1994, duas semanas após seu 65º aniversário. Sua última peça produzida foi "Déjà Vu" (1991), uma sequência de seu primeiro grande sucesso, "Look Back in Anger". Seu legado foi um teatro britânico transformado, que rompeu seus vínculos com o ossificado D'Oly D'Carte da geração anterior, em que o teatro tratava mais da elocução por atores que representavam toffs do que da vida vivida pela maioria dos britânicos. Osborne e as legiões de dramaturgos que ele influenciou tornaram a linguagem importante, bem como introduziram uma intensidade emocional no teatro. Osborne e seus irmãos usavam o teatro como um palanque para atacar as barreiras de classe (e um teatro que reforçava essas distinções de classe).