Nina Menkes

Considerada uma pioneira feminista cinematográfica e uma das cineastas independentes mais importantes da América, Menkes exibiu amplamente nos principais festivais de cinema internacionais, incluindo várias estreias em Sundance, Berlinale, Cannes (ACID), Rotterdam, Locarno, Toronto, La Cinematheque Française, British Film Institute, Whitney Museum of American Art, MOMA em Nova York, MOCA e LACMA em LA. Nina Menkes sintetiza mundos oníricos internos com realidades externas duras. Ela foi chamada de "brilhante, uma das artistas mais provocantes do cinema hoje" pelo Los Angeles Times e seu corpo de trabalho foi descrito como "controverso, intenso e visualmente deslumbrante" por Visão e Som. Menkes normalmente controla todos os aspectos de seus filmes, incluindo dirigir, escrever, operar a câmera, bem como editar imagens e sons em suas próprias produções. Ela trabalhou em várias mídias incluindo Super-8, 16mm, 35mm e recentemente HD. Os seus filmes muitas vezes encontraram hostilidade, visto que ela confronta e expressa a violência de uma forma invulgar, criando e seguindo as suas próprias regras. Menkes se referiu a si mesma como uma bruxa, e Dennis Lim, escrevendo no The New York Times, a chamou de "Feiticeira Cinematográfica do Self". Segundo a crítica de cinema e historiadora Berenice Reynaud: [Menkes] não se inscreve em uma tradição de vanguarda reconhecível, ela não tem mestre e nem discípulos, o que a obriga a reinventar a história do cinema em seus próprios termos, para lutar sozinha com questões formais e conceituais. Essa solidão - tanto estética quanto econômica - também está embutida na textura da obra. No entanto, não é a solidão clichê da vítima romântica - é mais parecida com a 'noite da alma' evocada pelos místicos, a viagem de Dante através de uma floresta escura - ou a solidão heróica do cavaleiro errante. " Por muitos anos, Menkes trabalhou em estreita colaboração com sua irmã Tinka Menkes, que foi sua atriz e colaboradora criativa, e Nina credita a Tinka muitos dos principais aspectos radicais de seu trabalho. Menkes foi uma das primeiras mulheres a apresentar um longa-metragem no Festival de Cinema de Sundance ("Queen of Diamonds", 1990 em competição dramática). Ela ganhou um prêmio da Los Angeles Film Critics Association por seu primeiro longa "Magdalena Viraga", uma bolsa do Guggenheim, duas bolsas do National Endowment for the Arts, uma Annenberg Foundation Independent Media Grant, um prêmio do American Film Institute Independent Filmmaker, três Western Bolsas de estudos regionais para artes e dois prêmios Senior Fulbright Research para o Oriente Médio. Em 2012, o longa-metragem das irmãs Menkes, "The Bloody Child", foi eleito um dos cinco melhores filmes dos últimos cinquenta anos pelo Festival Internacional de Cinema de Viena, em Viena, Áustria. Menkes, um americano de primeira geração, recebeu dois prêmios DAAD Artist in Residence in Berlin (1996, 2009). Durante sua residência em Berlim, ela tentou enfrentar a verdade brutal da história de sua família. A família de sua mãe era composta de judeus alemães que fugiram do genocídio de Hitler, estabelecendo-se em Jerusalém em 1933; a família judia austríaca de seu pai foi morta com gás: trauma, alienação e violência assassina são centrais em seu trabalho. Em 2002, Menkes filmou e co-criou um longa-metragem, documentário experimental em Beirute, Líbano, "Massaker", sobre o massacre de Sabra e Shatila, que estreou na Berlinale em 2005 e recebeu o Prêmio FIPRESCI. O primeiro filme de ficção de Menkes sem a participação de Tinka, "Phantom Love" (2007) estreou no Sundance e recebeu ótimas críticas. O filme apresenta Marina Shoif e Juliette Marquis em um exame inquietante de uma família emaranhada em crise. Filmado em filme preto e branco de 35 mm, o DP Christopher Soos controlou a iluminação com Menkes na câmera. Seu longa-metragem em hebraico e árabe, "Dissolution" (2012), filmado em Jaffa, foi uma colaboração com David Fire, que desempenhou o papel principal e também contribuiu na redação e edição. O filme ganhou o prêmio de "Melhor Drama" no Festival Internacional de Cinema de Jerusalém em 2010, e foi a escolha da crítica do New York Times, sendo descrito como "requintado e notável". Mais recentemente, Menkes fez turnê com sua palestra cinematográfica "Sex and Power; The Visual Language of Oppression", que foi apresentada em vários locais de alto perfil, incluindo AFI Fest, BFI London, Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, Cannes e Sundance . A palestra está atualmente sendo transformada em um documentário de longa-metragem, intitulado "Brainwashed". com o apoio da Uncommon Productions, Susan Disney Lord, Abigail Disney e o CalArts Center for New Performance. Dois dos primeiros longas-metragens de Menkes, "Queen of Diamonds e" The Bloody Child "(agora em andamento), ambos estrelados por Tinka Menkes, foram selecionados para restauração pelo Academy Film Archive e Scorsese's Film Foundation, com financiamento fornecido pela Hobson / LucasFamily Foundation. O relançamento de "Queen of Diamonds" (Arbelos Film Distribution) foi um sucesso de crítica, sendo amplamente aclamado como uma obra-prima moderna e selecionado como um dos dez melhores filmes do ano pela revista Artforum. Nina Menkes tem um MFA com altas honras da UCLA Film School (1989). Ela ensinou direção de cinema na Escola de Artes Cinematográficas da USC, no Instituto de Cinema e Televisão da Índia (FTII), e atualmente é membro do corpo docente do Instituto de Artes da Califórnia. Menkes ingressou no conselho do Acropolis Cinema em 2017. Por: Anônimo