John Rubinstein

John Rubinstein é ator, diretor, compositor, cantor e professor. Nasceu em Los Angeles, Califórnia, em 1946, no mesmo ano em que seu pai, o renomado pianista de concertos polonês Artur Rubinstein, tornou-se cidadão americano. Ele é o mais novo dos quatro filhos. Sua irmã, Eva, dançou e atuou na Broadway, criando o papel de "Margo" na produção original de "O Diário de Anne Frank"; mais tarde ela se tornou uma fotógrafa internacionalmente conhecida. Seu irmão, Paul, aposentou-se recentemente de sua carreira como corretor de ações em Nova York; sua irmã, Alina, é psiquiatra em Manhattan. John frequentou o St. Bernard's School e Collegiate School, em Nova York, e depois retornou a Los Angeles em 1964 para estudar teatro na UCLA. Durante seus anos de faculdade, ele começou sua carreira profissional como ator, aparecendo em 1965 com Howard Keel em Lerner e "Camelot" de Loewe em San Carlos e Anaheim; desempenhando um papel no filme da Guerra Civil, Journey to Shiloh (1968); e começando sua longa lista de aparições na televisão em shows, como The Virginian (1962), Dragnet 1967 (1967) e Room 222 (1969). Foi também na UCLA que ele começou a compor e orquestrar música: música incidental para peças teatrais e um musical "O reinado curto e turbulento de Roger Ginzburg", com livro e letra de David Colloff, que venceu o BMI Varsity Musical Award de 1967 como melhor musical. Rubinstein fez sua estréia na Broadway em 1972, e recebeu o prêmio Theater World Award, por criar o papel principal no musical "Pippin", dirigido por Bob Fosse. Em 1980, ele ganhou o Tony, Drama Desk, Los Angeles Drama Critics Circle, e Drama-Logue Awards por sua interpretação de "James Leeds" em "Filhos de um Deus Inferior" de Mark Medoff, dirigido por Gordon Davidson. Outras aparições na Broadway foram "Fools", de Neil Simon, e "Hurlyburly", de David Rabe, ambos dirigidos por Mike Nichols; "The Caine Mutiny Court-Martial", de Herman Wouk, que lhe valeu mais uma indicação ao Drama Desk; "M. de David Henry Hwang Borboleta"; "Getting Away With Murder", de Stephen Sondheim e George Furth, dirigido por Jack O'Brien, e o musical "Ragtime", dirigido por Frank Galati. Em 2014, ele se juntou ao elenco da Broadway do sucesso de "Pippin", dirigido por Diane Paulus, desta vez tocando o pai de Pippin, Charlemagne. Ele repetiu esse papel na turnê nacional nos Estados Unidos, Japão e Europa em 2014-2016. Em 2017, ele criou o papel de vovô Joe no musical da Broadway, "Charlie e a Fábrica de Chocolate", dirigido por Jack O'Brien. Em 1987, ele fez sua estréia fora da Broadway no Roundabout Theatre como "Guildenstern" em "Rosencrantz and Guildenstern Are Dead" de Tom Stoppard, com Stephen Lang e John Wood, e posteriormente se apresentou em "Urban Blight" e "Cabaret Verboten". Em 2005, ele recebeu o Prêmio Lucille Lortel de Melhor Ator em um Jogo, bem como indicações para os prêmios Outer Critics e Drama League, por sua interpretação de "George Simon" em "Counselor-at-Law" de Elmer Rice. , dirigido por Dan Wackerman, no Teatro Pecadillo. Suas aparições em teatros regionais incluem os musicais "Camelot" (em vários momentos como "Tom de Warwick", "Mordred" e "King Arthur") e "South Pacific"; o papel de "Billy" em "Streamers" de David Rabe, "Ariel" em "The Tempest", "Marchbanks" em "Candida" de Shaw, ambos Sergius e Bluntschli (noites alternadas com Richard Thomas) em "Arms And The Man" de Shaw , vários papéis em "Metamorphoses" de Arnold Weinstein, dirigido por Paul Sills no Mark Taper Forum em Los Angeles, "Sight Unseen" em L.A.Odyssey Theatre, "The Torch-Bearers" e "Our Town" no Williamstown Theatre Festival, "Broken Glass" de Arthur Miller no Monterey Peninsula College, e Warren Smith em "Em um dia claro que você pode ver para sempre" (em um Tour Nacional de 160 cidades). Em 1985, ele estrelou em "Merrily We Roll Along" no La Jolla Playhouse, em uma versão recentemente reescrita por Stephen Sondheim e George Furth, dirigida por James Lapine. Ele era o Andrew Ladd III original em A.R. "Love Letters", de Gurney, no Long Wharf Theatre, em New Haven, abriu a peça em Nova York na Broadway e depois a apresentou na Broadway, em São Francisco, Boston, Los Angeles e Washington D.C. Ele criou o papel de Molina em "O Beijo da Mulher Aranha", o musical de Terrence McNally, John Kander e Fred Ebb, dirigido por Harold Prince, eo papel de Kenneth Hoyle em "Três Hotéis" de Jon Robin Baitz. Em 1997, ele interpretou Tateh na estréia americana do musical "Ragtime", de Terrence McNally, Stephen Flaherty e Lynn Ahrens, dirigido por Frank Galati, no Shubert Theatre em Los Angeles, recebendo ambos um L. A. Nomeação para o Drama Critics Circle e um prêmio Drama-Logue como Melhor Ator em um Musical, e continuou no show em Vancouver e na Broadway. Ele apareceu ao lado de Donald Sutherland em "Enigmatic Variations", de Eric-Emmanuel Schmitt, no Royal Alexandra Theatre, em Toronto, e no Savoy Theatre, no West End de Londres; interpretou o Mágico de Oz no musical "Wicked", de Winnie Holzman e Stephen Schwartz, dirigido por Joe Mantello, no Pantages Theatre, em Los Angeles, por 18 meses; e estrelou com John Schuck e Ken Page na estréia mundial de uma versão musical de "Grumpy Old Men" em Winnipeg no Manitoba Theatre Centre. Seus 24 filmes incluem Atlas Shrugged Part II; Hello, I Must Be Going, que abriu o Festival de Sundance de 2012; 21 gramas; Dragão Vermelho; Misericórdia; Outra Estaca; Alguém para cuida de mim; Daniel; Os meninos do Brasil; Roma e Jóia; Escolha Connor; Sublime; Jekyll; Garoto policial; Ficando em linha reta; Zacarias; O problema com as meninas; Viagem a Shiloh; e o carro. Ele recebeu uma indicação ao Emmy por sua interpretação de Jeff Maitland III na série da ABC "Family", um papel que ele interpretou por cinco anos; e ele estrelou por dois anos com Jack Warden na série da CBS "Crazy Like A Fox". Já atuou em mais de 200 filmes de televisão e episódios de séries, incluindo "The American Clock", de Arthur Miller (CableAce Award Nomination), "Feud!"," Quando nos levantamos "," Sra. Harris "," Assassinato Perfeito, Cidade Perfeita "," Norma And Marilyn "," O Sonambulista "," Milagres em Exercício "," Em Nome da Minha Filha "," Perry Mason "," Vozes Interior: A Vida de Truddi Chase ", "The Two Mrs. Grenvilles "," Skokie "," Movieola "," Raízes: as próximas gerações "e" A Howling In The Woods ". Ele tocou partes recorrentes em "This Is Us", "The Fosters", "Percepção", "O Mentalista", "Donas de Casa Desesperadas", "Paternidade", "Nenhuma Família Ordinária", "Grego", "Os Feiticeiros de Waverly". Place "," Dirty Sexy Money "," Day Break "," Anjo "," The Guardian "," A Prática "," Star Trek: Enterprise "," Namoradas "," Robocop: a série "," The Young e o Restless ", e" Barbershop." Rubinstein compôs, orquestrou e conduziu as partituras de cinco longas-metragens, incluindo Jeremiah Johnson (dirigido por Sidney Pollack) e The Candidate (dirigido por Michael Ritchie), ambos estrelados por Robert Redford; Paddy (com Milo O'Shea); O assassino dentro de mim (com Stacy Keach); e Kid Blue (com Dennis Hopper); e para mais de 50 filmes de televisão, entre eles o premiado Peabody "Amber Waves", "The Dollmaker" (estrelado por Jane Fonda), "A Walton Wedding", "A Provação de Patty Hearst", "Escolhas do Coração", e "Emily, Emily", assim como os temas semanais para "Family" e "China Beach". Ele passou seis anos como apresentador do programa de rádio "Carnegie Hall Tonight", transmitido em oitenta estações nos Estados Unidos e no Canadá, e dois anos como tecladista do grupo de jazz-rock Funzone. Ele gravou mais de 100 livros de áudio, incluindo 25 dos romances mais vendidos de Alex Delaware por Jonathan Kellerman, o vencedor do Prêmio Pulitzer "Independence Day" por Richard Ford, "Dívida de Honra" e "Op Center" de Tom Clancy, e EL "Cidade de Deus" de Doctorow, "Feira Mundial" e "Todo o Tempo do Mundo". Em 1987, Rubinstein fez sua estréia na direção no Williamstown Theatre Festival, encenando "The Rover", de Aphra Behn, com Christopher Reeve e Kate Burton; Na temporada seguinte, dirigiu a primeira produção de elenco americano de Les Liaisons Dangereuses, de Christopher Hampton, com Dwight Schultz e Dianne Wiest. Off-Broadway, dirigiu as estréias em Nova York de "Phantasie", de Sybille Pearson, e "Nightingale", de Elizabeth Diggs; e a estréia mundial de A. R. "The Old Boy", de Gurney, com Stephen Collins. No Cape Playhouse, em Massachusetts, ele encenou "Wait Until Dark", com Hayley Mills e William Atherton. Para a NYU, dirigiu produções de "The Three Sisters" e "Macbeth"; para UCLA, "Companhia"; e para a USC, "Brigadoon", "Na Floresta", "Na Cidade", "Cidade dos Anjos" e "O Mais Feliz". Em Los Angeles, na Interact Theater Company, da qual ele é membro desde 1992, ele co-dirigiu e estrelou a revitalização do Conselheiro de Elmer Rice, ganhando prêmios Drama-Logue e L.A. Drama Critics Circle Awards em ambas as categorias, bem como Ovation Awards para Ensemble Acting e Sound Design; a produção ganhou 22 prêmios; ele também dirigiu e atuou em "Into The Woods" e "A Little Night Music" de Sondheim e Lapine, e "The Music Man" de Meredith Willson, e também dirigiu "The Rivals" de Sheridan e "Guys and Dolls" de Frank Loesser. Para a televisão, dirigiu o CBS Schoolbreak Special "Uma Questão de Consciência", que ganhou o Emmy de Melhor Especial Infantil em 1990, um episódio da série da CBS "Nash Bridges", a minissérie do ABC AfterSchool Special "Summer Stories", e três episódios da série de TV "High Tide". Em 2011, Rubinstein forneceu comentários para o webcasting on-line do XIV Concurso Internacional Tchaikovsky, uma competição de música clássica realizada em Moscou. Ele ensina cursos de audição de teatro musical e atua para a câmera e dirige o musical anual de primavera, na Universidade do Sul da Califórnia. Ele é casado com Bonnie Burgess e tem cinco filhos: Jessica, Michael (o ator Michael Weston), Peter, Jacob e Max.