Raoul Ruiz

O diretor chileno Raúl, ou Raoul, Ruiz (1941-2011) foi um dos cineastas mais empolgantes e inovadores que surgiu no cinema mundial dos anos 60, proporcionando mais diversão intelectual e experimentação artística, a tiros, do que qualquer cineasta desde Jean-Luc Godard. Um guerrilheiro que intransigentemente atacou os preconceitos da arte cinematográfica, essa figura assustadoramente prolífica - ele fez mais de 100 filmes em 40 anos - não aderiu a nenhum estilo cinematográfico. Trabalhou em 35mm, 16mm e vídeo, para lançamento teatral e para TV européia, e em documentários e ficções e curtas. Sua carreira começou no teatro de vanguarda, onde, entre 1956 e 1962, ele escreveu mais de 100 peças. Embora ele nunca tenha dirigido nenhuma dessas produções, ele se interessou por TV e cinema no início dos anos 60. Em 1968, com o lançamento de seu primeiro longa-metragem, o Three Sad Tigers (1968), de estilo Cassavetes, Ruiz tornou-se um dos principais diretores chilenos do New Latin American Cinema. Apoiado, apesar de crítico, do governo marxista de Salvador Allende, Ruiz foi forçado a fugir de seu país após o golpe fascista de 1973. Vivendo exilado em Paris a partir de então, encontrou um fórum para suas idéias na TV européia e foi defendido pelos críticos de Cahiers du Cinéma, vários dos quais apareceram em seus primeiros sucessos europeus, The Suspended Vocation (1978) e The Hypothesis. of the Stolen Painting (1978), duas enigmáticas adaptações de Pierre Klossowski. Entre 1980 e sua morte em 2011, Ruiz foi um dos autores mais produtivos, mas menos conhecidos do mundo, em parte por meio de uma relação de trabalho de longo prazo com o produtor português Paulo Branco. Outros colaboradores regulares incluíram a esposa e editora de Ruiz, Valeria Sarmiento, o compositor Jorge Arriagada, os cineastas Sacha Vierny, Henri Alekan e Ricardo Aronovich, os escritores Gilbert Adair e Pascal Bonitzer e o ator Melvil Poupaud. Os principais trabalhos iniciais deste período incluíram as obras-primas surrealistas Três Coroas do Marinheiro (1983), Cidade dos Piratas (1983) e Manuel na Ilha das Maravilhas (1984), três de suas muitas co-produções franco-portuguesas abordando de forma perversa e charmosa os recorrentes temas ruizianos da infância, do exílio e do folclore rural e marítimo. Na década de 1990, Ruiz embarcou em projetos maiores com atores proeminentes como John Hurt, Marcello Mastroianni, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert e John Malkovich, alternando este esporádico trabalho de arte tradicional com suas produções experimentais habituais de baixo orçamento e o ensinamento de seu trabalho. Poética do Cinema (dois volumes publicados em 1995 e 2007). Nas décadas de 1990 e 2000, ele também filmou vários filmes e séries de TV no Chile, embora geralmente sem financiamento chileno. Ruiz é amado entre os cinéfilos como um poeta de imagens oníricas e um fabulista de histórias labirínticas dentro de histórias cujos filmes escapam sem esforço da realidade para a imaginação e vice-versa. Um manipulador de jogos intelectuais selvagens nos quais as regras estão sempre mudando, as técnicas de Ruiz eram tão variadas quanto o próprio filme; uma coleção de ângulos bizarros, close-ups e composições de foco profundo, fotos de POV desconcertantes, cores deslumbrantes e narrativas labirínticas que tecem e evitam o alcance do espectador a cada tiro. Tão original quanto Ruiz foi, pode-se dizer muito sobre ele pela diversidade de suas influências; ele foi claramente inspirado por Jorge Luis Borges, Robert Louis Stevenson, Orson Welles, diretores da New Wave da "Left Bank", como Chris Marker e Alain Resnais, e diretores de cinema B de Hollywood de baixo orçamento como Edgar G. Ulmer, Ford Beebe e Reginald Le Borg. Sua erudição também se estendeu à teologia medieval, ao teatro da Renascença e à física quântica. Ruiz continua a ser um autor muito admirado no continente europeu, tendo ganho prestigiosos prémios em Cannes, Berlim, San Sebastián, Locarno, Roma e Roterdão. Ele é pouco conhecido em seu Chile natal, no entanto, apesar de ter feito o amplamente visto Little White Dove (1973), recebendo vários prêmios importantes de artes e tendo um Dia Nacional de Luto dedicado a ele no dia de seu enterro lá. No mundo de fala inglesa, apenas alguns filmes de Ruiz foram distribuídos e é nesses poucos filmes que sua reputação é construída: mais notavelmente, grandes obras de arte, como a de Marcel Proust, inspirada em Ophüls e Visconti. Regained (1999) mas também Comedy of Innocence (2000), Klimt (2006) e Mysteries of Lisbon (2010) e straight-to-video thriller pastiches como Shattered Image (1998) e Blind Revenge (2009). Pouco de sua obra enorme está disponível em DVD. As obras que são, no entanto, testemunham o gênio único de Ruiz.