Dore Schary

Isadore Schary tinha uma longa e variada história no cinema.Ele foi contratado pela primeira vez como roteirista na então modesta Columbia, depois que um editor de histórias ficou impressionado com a nitidez de uma amostra de escrita.O editor também passou a pensar que a escritora era uma mulher, confundindo Dore com Dora.Em 1933, ele foi atraído para a primeira de uma série de passagens pela MGM em200 por semana trabalhando com o produtor Harry Rapf.Schary e Rapf (conhecido como "o tamanduá", ele provou ser seu inimigo ao longo da vida), então encarregados das produções B da MGM (embora Louis B.Mayer franziu o cenho quanto ao termo), não concordou em uma série de questões e lutou continuamente.Schary logo saiu para trabalhar como um pistoleiro contratado com uma máquina de escrever, mas se viu de volta à MGM escrevendo um veículo Spencer Tracy, Big City (1937), quando ficou intrigado com a história de Nebraska Boy's Town do padre Flanagan, imaginando Tracy para o papel.Mas Tracy estava cansada de interpretar uma série de padres e o roteiro foi arquivado.Além disso, ele não conseguiu escapar da presença irritante de Harry Rapf e desistiu novamente.Boys Town (1938) foi ressuscitado depois que Tracy reconsiderou, tornando-se um de seus maiores sucessos do ano e o co-escritor Schary acertou um Oscar de melhor roteiro original.E.J.Mannix balançou mais dinheiro na propriedade agora quente e ele estava de volta à MGM desenvolvendo Joe Smith, American (1942) com Mayer oferecendo a ele um emprego dos sonhos como produtor, exceto que ele estaria de volta trabalhando para Rapf.Sentindo que poderia fazer mais como produtor em uma ampla gama de projetos e, sem dúvida, atraído por um grande aumento de salário, Schary aceitou.Ele definitivamente favoreceu roteiros com alegorias liberais, o que representou a própria antítese da ultradireita Mayer.Mas até Mayer ficou impressionado com a versatilidade e capacidade do homem de entregar sucessos como Lassie Come Home (1943) e Journey for Margaret (1942), que apresentou o maior sorteio de bilheteria que o estúdio já teve em uma criança: Margaret O'Brien.Mas um retorno planejado à alegoria liberal com um projeto proposto com o ganhador do Prêmio Nobel Sinclair Lewis chamado "Tempestade do Oeste" não conseguiu a aprovação final de Mayer e ele desistiu mais uma vez em protesto.No final de 1943, Schary aceitou uma oferta com David O.A nova divisão independente da Selznick, Vanguard.Ele logo se mudou para RKO, onde desfrutou de um breve período de autonomia total antes de sua compra e ruína final pelo milionário excêntrico Howard Hughes.O liberalismo dos livros de Schary foi questionado depois que ele fez um apelo vigoroso em nome do brilhante escritor Edward Dmytryk e do produtor Adrian Scott, ambos funcionários da RKO, antes do HUAC em 1947, mas pareceu recuar depois de ajudar a redigir o chamado Waldorf- Declaração de Astoria (cujo resultado, ironicamente, afetaria profundamente o escritor Maurice Rapf, filho de seu nêmesis), denunciando o emprego de comunistas conhecidos.Coincidentemente, foi durante as audiências do HUAC que ele encontrou a Loew's Inc.(e pai da MGM) o chefe Nicholas Schenck em um trem com destino a Nova York.A própria MGM começou a sentir os efeitos financeiros da mudança do gosto do público em 1947, o que poderia ser corretamente colocado nas mãos do Louis B. de mentalidade vitoriana.Mayer.Enquanto outros estúdios prosperavam no imediato pós-guerra, os lançamentos da MGM estavam perdendo rapidamente seu apelo.Foi realmente um período sombrio para o estúdio, com destaque para os recentes fracassos The Sea of ​​Grass (1947), Lady in the Lake (1946) e o que muitos historiadores do cinema consideram o nadir dos lançamentos de grande orçamento da MGM, Desire Me (1947) , um filme tão horrível que foi lançado sem um crédito na direção (os dois diretores designados renegaram o filme).A Tiffany of Studios havia caído para o 4º lugar em lucratividade e as perspectivas para 1948 eram decididamente medíocres (e provariam ser assim, sofrendo um enorme13.8 milhões caíram de seu pico em 1946).Schenck, que ascendeu à sua posição após a morte do fundador Marcus Loew em 1926, nunca teve um relacionamento ideal com Mayer, mas tolerou seu rancor à luz do invejável histórico financeiro do estúdio.Como recompensa por sua notável lucratividade durante a Grande Depressão, Mayer se tornou o executivo mais bem pago do país ano após ano.Schenck pode não ter imaginado inicialmente Schary como o substituto de Mayer, mas ele queria revigorar o estúdio com sangue novo (ou pelo menos reciclado).Mayer primeiro propôs seu genro, Selznick, que se recusou terminantemente a trabalhar para ele.Schary, então na RKO, estava tendo seus próprios problemas.Seu último projeto favorito, Battleground (1949), foi rejeitado por Howard Hughes cada vez mais invasivo e errático, que achava que o público estava cansado de fotos de guerra.Schary percebeu que sua carreira havia atingido outra barreira e optou por voltar para a MGM como chefe de produção e levou o projeto com ele, comprando os direitos da RKO.A posição de Mayer na MGM nessa época estava consideravelmente enfraquecida, mas ele aconselhou Schary a não produzir o filme, reiterando a opinião da aversão do público por histórias de guerra, prevendo que estava fadado ao fracasso.O veto de Mayer ao projeto foi anulado por Schenck, irritando Mayer infinitamente.O campo de batalha ficou abaixo do orçamento, em grande parte graças à escalação de vários jogadores contratados até então desconhecidos e se tornou um grande sucesso.As ações de Schary cresceram enormemente aos olhos de Schenck e, sem dúvida, enfureceu ainda mais o idoso Mayer.Schary anunciou um grande aumento no cronograma de produção da MGM de 1949-50, detalhando cerca de 67 projetos, em comparação com os escassos 24 da temporada anterior (muitos dos quais provaram ser um fracasso total).Com essa nova sensação de vitalidade, os lucros do estúdio aumentaram 50% em 1949, mas enfrentou a ameaça crescente da televisão.Como quase todos os grandes estúdios de Hollywood (com exceção de Columbia e Paramount), a MGM optou por lutar contra a popularidade crescente da TV - a MGM voltou ao que a caixa não conseguia: fornecer espetáculo.O resultado seria o último sucesso de Mayer com luz verde, Quo Vadis (1951) e a causa de mais uma das muitas fissuras em seu relacionamento com Schary, que queria inserir uma alegoria antifascismo na trama bíblica.Inúmeros atrasos na produção significariam que seu sucesso seria uma vitória vazia para Mayer;ele foi expulso antes de seu lançamento.Uma das gotas finais envolveria a produção de The Red Badge of Courage (1951), quando Mayer apelou a Schenck sobre sua desaprovação da imagem (os instintos de Mayer provaram-se corretos;o filme, embora agora considerado um clássico menor, falhou financeiramente).Inevitavelmente, Schary foi jogado como um peão por Mayer e Schenck em uma jogada de poder.Mayer, repetindo sua desavença em 1934 com Irving Thalberg, ficou irado porque Schary recebeu 100.000 ações sem sua consulta e ameaçou se demitir.Schenck pagou seu blefe e aceitou sua renúncia em 22 de junho de 1951 e Schary, de 46 anos, se viu no comando da MGM.Nesse ponto, Schenck buscou solidificar sua posição de controle geral revivendo o antigo comitê executivo, seu conceito inicial de centralização da gestão corporativa.Mas ele estranhamente escolheu reter os leais a Mayer dentro da estrutura de comando, que se consideravam em posições mais altas na hierarquia corporativa da Loew do que seu novo chefe de estúdio.Este comitê segurou os cordões da bolsa da MGM e muitos dos pedidos de Schary para financiamento de produção seriam rejeitados por Benjamin Thau, cujo escritório lidava com todos os contratos do estúdio.Embora a MGM parecesse prosperar novamente em 1952, as ações do comitê executivo, a decisão iminente da Suprema Corte exigindo o desinvestimento do teatro (um assunto digno de um livro) e a ameaça externa da TV acabariam por ameaçar o futuro da MGM.A MGM / Loew's lutou contra o desinvestimento teatral por mais de uma década, mas não conseguiu tirar vantagem dessa suspensão temporária de lutas políticas corporativas e uma grave falta de visão da indústria.Em retrospecto, deveria ter abraçado a produção de televisão e se reinventado como um conglomerado de mídia nos moldes posteriores da Warner Brothers.Em vez disso, medidas de austeridade foram promulgadas, a produção do Reino Unido foi aumentada (devido aos custos trabalhistas mais baixos) às custas das operações de Hollywood e o estúdio cortou drasticamente sua lista de talentos.O fato inegável era que a MGM estava em declínio irreversível, com base principalmente nas ações de Mayer, Schenck e Rapf na década anterior.Mas mesmo Schary não conseguiu entender a ameaça e a promessa da televisão e apoiou a decisão do conselho de impedir o licenciamento de transmissão de sua enorme biblioteca de filmes.O próprio Schenck rejeitou a oferta repetida do chefe da NBC, David Sarnoff, de uma aliança MGM-NBC.O estúdio finalmente aprovou uma incursão na televisão com MGM Parade (1955) na ABC, então uma rede também administrada.A série, apresentando George Murphy, uma estrela contratada da MGM de carreira um tanto insípida, consistindo em grande parte em clipes de filmes antigos e promovendo gratuitamente os próximos lançamentos da MGM, não teve grande sucesso.Outra luta pelo poder ocorreu dentro da Loew's no final de 1955, quando Arthur Loew optou por afirmar o controle familiar sobre a empresa de seu pai.Schenck foi chutado para cima e a biblioteca de filmes foi finalmente disponibilizada para a TV, trazendo uma injeção de dinheiro que encobriu o agravamento dos problemas na indústria cinematográfica e na MGM em particular.O mandato de Arthur Loew foi breve;ele não tinha nenhum interesse particular por política corporativa e desistiu abruptamente, voltando à posição anterior como chefe da Loew's International e presidente do conselho.O mandato de Schenck como presidente da Loew's Inc.foi marcado por um descuido grosseiro pronunciado: ele nunca preparou um substituto.A busca por um novo presidente da empresa resultou na ascensão do homem de carreira Joseph Vogel, que via Dore Schary como um bode expiatório plausível para o desempenho inferior da MGM em meados da década de 1950 (entre outras coisas, o desempenho decepcionante do1.9 milhões de Forbidden Planet (1956) - originalmente concebido como uma imagem B modesta - irritou o tabuleiro).Vogel pediu a renúncia de Schary, que foi recusada;ele queria ser despedido.Schary deixou seu emprego de mais de 20 anos entrando e saindo da MGM pela última vez, embolsando100.000 em dinheiro e outro900.000 em um pacote de salário diferido.Em retrospecto, Schary provavelmente não era adequado para o mundo corporativo;criativo demais para administrar macro com eficácia e possuir um desejo genuíno de ser amado mesmo por aqueles de quem discorda.Ao contrário de Mayer, Schary teve uma segunda carreira após a vida na MGM.Ele encerraria sua carreira como um produtor, diretor e dramaturgo de sucesso na Broadway, concentrando grande parte de sua atenção na vida de seu herói pessoal, Franklin Delano Roosevelt (veja "Outras Obras").Ele morreu em 1980.