Delphine Seyrig

Delphine nasceu em Beirute em 10 de abril de 1932 em uma família intelectual protestante.Seu pai alsaciano,Henrique Seyrig,foi diretor do Instituto Arqueológico e posteriormente adido cultural da França em Nova York durante a Segunda Guerra Mundial.Sua mãe suíça,Hermine De Saussure,era um adepto das teorias de Rousseau,uma pioneira da navegação e sobrinha do linguista e semiólogo universalmente aclamado,Ferdinand De Saussure.Delphine também tinha um irmão,Francisco Seyrig,que viria a se tornar um compositor de sucesso.No final da guerra,a família mudou-se para Paris,embora a adolescência de Delphine fosse passada entre seu país,Grécia e Nova York.Nunca um bom aluno,ela decidiu abandonar a escola aos 17 anos para seguir uma carreira no palco.Seu pai deu-lhe sua aprovação com a condição de que ela fizesse isso com seriedade e dedicação.Delphine fez cursos de Artes Dramáticas com alguns professores ilustres como Roger Blin,Pierre Bertin e Tânia Balachova.Alguns de seus colegas estudantes incluíam Jean-Louis Trintignant,Michael Lonsdale,Laurent Terzieff,Bernard Fresson,Stéphane Audran,Daniel Emilfork e Antoine Vitez.Sua estreia nos palcos aconteceu em 1952, na produção do musical "L'Amour en Papier" de Louis Ducreux.seguido por papéis em "Le Jardin du Roi" (Pierre Devaux) e em "Tessa, de Jean Giraudoux,a ninfa de coração fiel".A lenda do palco Jean Dasté foi o primeiro diretor a oferecer a ela alguns papéis que realmente mostrariam seus talentos: Ariel em "A Tempestade" de Shakespeare e Chérubin em "As Bodas de Fígaro" de Beaumarchais.Ele também a fez assumir o papel-título em uma produção de "Ondine" de Giraudoux de Odile Versois,que tinha ido para a Inglaterra para filmar um filme de Ealing.O desempenho de Delphine foi recebido com enorme aprovação da crítica.A jovem atriz ficou na Europa por mais alguns anos,estrelando uma produção de "An Ideal Husband" de Oscar Wilde em Paris,fazendo duas participações especiais em Sherlock Holmes (1954) (que foi inteiramente filmado na França) e tentando entrar no TNP (Teatro Nacional do Povo).Na verdade, ela não foi admitida porque a poética,a voz melodiosa que se tornaria sua marca registrada foi considerada muito estranha.Em 1956,Delphine decidiu embarcar para a América junto com seu marido Jack Youngerman (um pintor com quem ela se casou em Paris) e seu filho Duncan. Delphine tentou entrar no estúdio do ator,mas,assim como no caso de muitos dos melhores atores de Hollywood,ela falhou no teste de admissão.Ela ainda passaria três anos como observadora (também frequentando as aulas de Lee Strasberg) e esse pequeno contratempo não a impediu de continuar com sua carreira no palco de qualquer maneira,como ela fez um trabalho teatral em Connecticut e apareceu em uma produção off-Broadway de "Henry IV" de Pirandello contracenando com Burgess Meredith e Alida Valli.A lenda quer que o show tenha sido um fracasso tão grande que o produtor queimou os cenários.Um ano depois,um único encontro mudaria a vida da jovem atriz para sempre.Delphine estava estrelando uma produção de "Um inimigo do povo" de Henrik Ibsen quando um dia ela foi abordada por um espectador muito entusiasmado.Foi o grande diretor Alain Resnais,fresco do enorme triunfo pessoal que ele marcou com sua obra-prima,Hiroshima Mon Amour (1959).Resnais estava agora tentando fazer um filme sobre o personagem da revista pulp Harry Dickson (uma versão americana de Sherlock Holmes) e pensou que Delphine poderia ter feito o papel do inimigo do detetive,Georgette Cuvelier/A Aranha.O projeto nunca veria a luz do dia,mas esse encontro logo levaria à gênese de uma parceria cinematográfica imortal.O primeiro longa-metragem de Delphine também foi feito no mesmo ano: era o manifesto da Geração Beat,o inovador Pull My Daisy (1959).O filme de 30 minutos foi escrito e narrado por Jack Kerouac e contou com um elenco quase inteiramente não profissional, incluindo os poetas Allen Ginsberg,Gregory Corso e Peter Orlovsky junto com o pintor Larry Rivers.Delphine interpretou a esposa de Rivers nesta curiosidade bem feita e interessante,um ponto de partida apropriado para uma carreira muito intrigante e alternativa.Em 1960, ela conseguiu o papel de Cara Williams e a vizinha francesa de Harry Morgan em uma nova sitcom,Pete e Gladys (1960).Embora ela tenha deixado o show depois de apenas três episódios,é interessante vê-la interagir com gente como Williams,Morgan e César Romero,já que parecem pertencer a mundos tão diferentes.Este seria o fim da jornada de Delphine nos Estados Unidos,embora ela guarde boas lembranças desse período,afirmando em 1969 que não se considerava "particularmente francesa,mas americano em igual medida".Em 1961, ela conquistaria sua França natal. Resnais já havia sido abordado pelo escritor Alain Robbe-Grillet - um dos principais criadores do gênero "Nouveau Roman" - para dirigir um filme baseado em seu roteiro "L'anneé dernière".Impressionado com o recente Vertigo (1958),Robbe-Grillet alimentava a esperança de que Kim Novak pudesse ter interpretado a misteriosa protagonista feminina da próxima adaptação de seu romance.Felizmente,Resnais tinha planos diferentes.Delphine estava de volta à França para passar férias quando o diretor lhe ofereceu o papel da enigmática senhora apelidada de A.em seu último filme,Ano passado em Marienbad (1961).Delphine aceitou e finalmente assumiu seu lugar de direito na história do cinema.O enredo do filme é aparentemente simples: em um castelo de aparência barroca,X.(Giorgio Albertazzi) tenta convencer o recluso A.que eles tiveram um caso no ano anterior.O filme foi interpretado de muitas maneiras diferentes: uma história de fantasmas,uma história de ficção científica,um exemplo de meta-teatro,uma releitura do mito de Orfeu e Eurídice,uma recontagem de Pigmalião e a Estátua e muito mais.Resnais provou ser muito parcial com Delphine e não queria que ela ficasse parada ali como um manequim imóvel como todo o elenco de apoio fazia.Como X.começa a instilar ou despertar alguns sentimentos e memórias em A.,Delphine sugere sutilmente uma mudança acontecendo dentro do personagem,conseguindo projetar alternativamente uma imagem de inocência e desejo de forma brilhante.Com ela deslumbrante,beleza de esfinge sendo particularmente realçada por cabelos negros (Resnais queria que ela se parecesse com Louise Brooks em Pandora's Box (1929)) e seu calor,voz sedutora completando o encanto mágico da personagem,Delphine fez A.sua criação de aparência mais icônica e foi imediatamente bem-vinda ao clube das maiores atrizes da França.O próprio filme recebeu o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza e continua sendo a obra-prima de Resnais,para não mencionar possivelmente o maior filho da Nouvelle Vague francesa.A música de órgão gótica fornecida pelo irmão de Delphine, Francis, também desempenhou um papel importante no sucesso de "Marienbad". Como ele havia feito alguns anos antes com Emmanuelle Riva,Resnais deu outro presente inestimável ao cinema francês e seria de esperar ver Delphine imediatamente acumulando uma dúzia de projetos de filmes depois de "Marienbad",mas por enquanto ela preferiu voltar ao seu primeiro amor,o teatro.Ela sempre desejou evitar os perigos da celebridade e iniciou um relacionamento muito turbulento com os repórteres.Ela fez esta declaração sobre o assunto: "Não há nada a dizer sobre um ator ou uma atriz.Você só precisa ir vê-los,isso é tudo".Ela também odiava o fato de que,depois de "Marienbad",muitos jornalistas parafrasearam muitas de suas declarações a fim de obter artigos mais consistentes ou histórias totalmente inventadas sobre ela.Seu próximo projeto de filme veio em 1963, quando ela se reuniu com Resnais para o soberbo Muriel (1963).Usando um pouco de maquiagem que a fazia parecer mais simples e mais velha,Delphine deu uma primeira amostra de suas habilidades de camaleão e uma de suas performances mais espetaculares como Hélène Aughain,um aparentemente distraído,mas, na verdade, um antiquário muito trágico que tenta remodelar seu esquálido presente para se vingar de um passado feito de vergonha e humilhação.Fornecendo a seu personagem uma caminhada desajeitada e um comportamento estranho que parece divertido na superfície,ela delegou suas expressões faciais mais sutis para insinuar a dor e o sentimento de insatisfação de Hélène,criando uma figura muito patética e comovente no processo.Esta incrível conquista foi premiada com uma taça Volpi no Festival de Cinema de Veneza.Delphine sentiu-se muito orgulhosa de si e de Resnais."Muriel" acabou por ser uma das obras mais polêmicas do diretor,com algumas pessoas considerando-o seu melhor filme e outras descartando-o como um produto abaixo de seu padrão.Infelizmente, a recepção americana do filme foi desastrosa: tendo sido lançado em Nova York disfarçado como uma "sequência ainda mais misteriosa" de Marienbad,ficou nos cinemas por apenas cinco dias.O mesmo ano,Delphine fez um filme para TV chamado Le troisième concerto (1963), que marcou sua primeira colaboração com Marcel Cravenne.Sua atuação como uma pianista que aparentemente está perdendo a cabeça teve grande sucesso tanto com a crítica quanto com o público e a tornou muito mais popular entre o público francês do que dois filmes inacessíveis como "Marienbad" e "Muriel" jamais poderiam fazer.Delphine nunca se considerou uma estrela,afirmando que "uma estrela é como um cavalo de corrida em que um produtor pode investir" e que ela não era nada disso.Nos anos seguintes, ela continuou fazendo um trabalho de palco notável.1964 viu sua primeira colaboração com Samuel Beckett: ela convidou o grande autor em sua casa na Place Des Vosges, onde ensaiou para o papel do Amante na primeira produção francesa de "Play" junto com Michael Lonsdale como o marido e Eléonore Hirt como a esposa.Os três então levariam o show ao palco e estrelariam uma versão cinematográfica em 1966.Delphine se juntaria a Beckett em outras ocasiões no futuro e ainda mais frequentemente com Lonsdale,sua co-estrela em vários filmes e produções teatrais.Por duas vezes consecutivas ganhou o "Prix Du Syndicat de la Critique" (o mais antigo e ilustre prêmio concedido pela crítica teatral francesa) de Melhor Atriz: em 1967 (temporada 1966/1967) por suas atuações em "Next Time I'll Sing to You" e "To Find Oneself" e em 1969 (temporada 1968/1969) por seu trabalho em L'Aide-mémoire.Em 1966 ela fez uma participação especial no surreal,Monty Pythonesque quem é você,Polly Maggoo?(1966),que foi escrito e dirigido por William Klein (seu amigo de cerca de 20 anos) e estrelado por Sami Frey,que seria seu parceiro por toda a vida após sua separação de Youngerman.Em 1967,ela teve algumas cenas primorosamente representadas (todas filmadas em um dia e meio) com Dirk Bogarde no excelente Acidente de Joseph Losey (1967).Sua aparição como a antiga paixão de Bogarde parecia ecoar e homenagear "Marienbad",do toque quase ilusório de toda a sequência ao uso sugestivo da música do grande John Dankworth.Delphine gostou muito de trabalhar com Losey,embora seu relacionamento mudasse drasticamente na época de sua próxima aventura juntos.No mesmo ano também seria lançado o fascinante The Music (1967),sua primeira colaboração filmada com Marguerite Duras.A autora sempre adorou Delphine por sua presença excepcional na tela e por possuir a aura de uma deusa clássica da Era de Ouro de Hollywood.Ela disse sobre ela: "Quando Delphine Seyrig se move para o campo da câmera,há um lampejo de Garbo e Clara Bow e olhamos para ver se Cary Grant está ao lado dela".Ela também amava sua voz sexy,afirmando que ela sempre soava como "acabou de chupar uma fruta doce e sua boca ainda estava úmida" e passaria a chamá-la de "a maior atriz da França e possivelmente do mundo inteiro"."La Musica" não é a colaboração Seyrig-Duras mais lembrada,mas, no entanto, ocupa um lugar especial na história como o início de uma bela amizade entre dois artistas que se tornariam estritamente associados um ao outro por toda a eternidade.A atuação de Delphine lhe rendeu o "Étoile de Cristal" (principal prêmio do cinema concedido na França pela "Académie Française" entre 1955 e 1975 e posteriormente substituído pelo César).A atriz depois fez uma gloriosa Hedda Gabler para a televisão francesa,embora ela nunca tenha gostado muito de trabalhar para esse tipo de mídia.Ela sempre reclamou da pobreza de meios e pouco profissionalismo da TV francesa e recusou em várias ocasiões a possibilidade de desempenhar o papel de Mme De Mortsauf em uma adaptação de "Le lys dans la vallée" de Balzac.Em 1968, ela encontrou um de seus papéis mais famosos e célebres no último capítulo da saga de Antoine Doinel, de François Truffaut.Beijos roubados (1968),que no geral se qualifica como uma de suas escolhas de carreira mais "tradicionais".A nova criatura divina de Delphine era Fabienne Tabard,a bela esposa de um detestável dono de uma sapataria (Michael Lonsdale) e o mais recente objeto de atenção de Antoine.É muito interessante que,no filme,Antoine lê uma cópia de "Le lys dans la vallée" e compara Fabienne à heroína do romance.Em um ponto,Delphine quase concordou em aparecer na produção de TV com a condição de que Jean-Pierre Léaud desempenhasse o papel masculino principal.Mais tarde, ela perguntou a Truffaut se ele sabia disso na época em que escreveu o roteiro,mas ele jurou que era apenas uma coincidência.Em 1969, ela recusou o papel feminino principal em La Piscine (1969) porque não via nada de interessante nisso;isso apesar da forte solicitação de seu amigo íntimo Jean Rochefort (a quem ela apelidou de "Mon petit Jeannot").No momento,era considerado quase inconcebível recusar a chance de aparecer em um filme de Alain Delon,mas Delphine realmente valorizou o poder de dizer "não" e o papel foi para Romy Schneider.Conseqüentemente, foi uma grande surpresa quando,o mesmo ano,ela aceitou o papel de Marie-Madeleine no bastante datado de William Klein,mas um tanto charmoso Sr.Liberdade (1968),onde ela interpretou a maioria de suas cenas seminua.Mas Delfina,como sempre,teve suas razões válidas para aparecer nesta forte sátira do imperialismo americano.A adaptação em quadrinhos de Klein não deixa de ter momentos agradáveis ​​(como uma cena em que os americanos usam um mapa para indicar as ditaduras latinas como civilizadas,mundo democrático),mas continua por muito tempo e sofre toda vez que Delphine desaparece da tela.Ainda,continua sendo uma obrigação para os fãs de Seyrig,como você nunca esperaria ver a mais intelectual das atrizes tendo uma luta de artes marciais com o gigantesco John Abbey e fazendo uma performance de puro gênio cômico na tradição de Kay Kendall.No mesmo ano, ela também teve uma participação especial como a Prostituta no magistral A Via Láctea (1969), de Luis Buñuel.Delphine leu todo o roteiro,mas acabou se arrependendo de não ter assistido Alain Cuny interpretando sua cena,Porque,nesse caso,ela teria interpretado de maneira muito diferente e completado o filme,algo que ela pensou que não tinha feito.Ela prometeu a Buñuel fazer melhor na próxima vez em que trabalhassem juntos. Em 1970,Delphine finalmente concordou em aparecer em Le lys dans la vallée (1970) sob a direção de Marcel Cravenne,embora o protagonista masculino não tenha sido interpretado por Léaud,mas por Richard Leduc.Acabou sendo uma das melhores adaptações de um clássico francês e sua atuação foi titânica.Ela então interpretou a Fada Lilás no adorável musical de Jacques Demy, Donkey Skin (1970),que estrelou uma jovem Catherine Deneuve no papel-título,mas impulsionou um elenco de apoio superlativo, incluindo Jacques Perrin,Micheline Preslé,Sacha Pitoëff e Jean Marais (que meio que forneceram uma ligação com A Bela e a Fera de Jean Cocteau (1946)).Apesar de toda essa profusão de talentos,Delphine roubou o filme sem esforço com seu sorriso atrevido,timing cômico impecável e guarda-roupa multicolorido.Embora ela continuasse a cantar em ocasiões futuras,Demy preferiu ter seu número musical dublado por Christiane Legrand.O ano seguinte,ela conquistou uma nova multidão de admiradores do sexo masculino quando interpretou a vampira mais sexy e memorável da história do cinema no subestimado terror psicológico Daughters of Darkness (1971).A escolha de uma atriz de nicho como Delphine para interpretar a lésbica,Dietrichesca Condessa Bathory é considerada um dos principais fatores que diferenciam o filme de Harry Kümel dos produtos contemporâneos feitos por nomes como Jesús Franco ou Jean Rollin.Para ver mais um filme de terror marcado pela presença de uma vampira inesquecível no estilo Seyrig,teremos que esperar pelo elenco semelhante da esplêndida Nina Hoss no esforço autoral We Are the Night (2010).O Tartufo de Cravenne (1971) foi um delicioso "Jeu à Deux" entre Delphine e o imenso Bouquet de Michel.Em 1972,Delphine acrescentaria mais um título imortal à sua filmografia,como ela foi lançada na obra-prima surrealista de Luis Buñuel,O charme discreto da burguesia (1972).Como a adúltera Simone Thévenot,sempre com um sorriso polido e hipócrita,ela conseguiu dar a volta por cima da estrela em um elenco impecável: Fernando Rey fez seu Rafael Acosta deliciosamente desagradável por trás de sua capa de imperturbável,Paul Frankeur foi hilariantemente obtuso como M.Thevenot,Jean-Pierre Cassel adequadamente ambíguo como M.Senescal,Julien Bertheau parecia encantadoramente sinistro como Mons.Do forno,Bulle Ogier mostrou seus dons formidáveis ​​para a comédia física como Florence e o papel de Alice Sénéchal,uma mulher que se irrita por não tomar café enquanto um homem acaba de confessar ter assassinado o pai,provou pela primeira vez o ajuste perfeito para a mais fria e menos emocional das atrizes,Stephane Audran.O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.No próximo ano,Delphine apareceu em algumas produções repletas de estrelas: ela deu uma breve,mas memoravelmente comovente em O Dia do Chacal (1973), de Fred Zinnemann, como uma francesa que comete o erro fatal de se apaixonar pelo implacável assassino de Edward Fox.As memórias das pessoas do filme são frequentemente associadas a suas cenas.Ela também apareceu no decepcionante A Doll's House (1973), de Losey, ao lado de Jane Fonda, mal interpretada como Nora.As duas atrizes não se davam bem com o diretor, pois ambas achavam que sua visão da história era profundamente misógina.Muitos diálogos importantes foram massacrados de maneira inábil para a adaptação,diminuindo a profundidade dos personagens e o resultado final ficou consequentemente frio,embora o filme tenha suas características redentoras.O brilhante David Warner sem dúvida continua sendo a tela definitiva Torvald e Delphine é tipicamente impecável no belo papel de Kristine,embora não se possa deixar de pensar que uma atriz ibseniana talentosa como ela deveria ter interpretado Nora em primeiro lugar.Embora Losey não estivesse mais falando com ela quando o tiroteio terminou,Delphine fez amizade com Jane porque elas compartilhavam muitos ideais e causas.Delphine Seyrig era, claro, uma feminista vocal,embora ela não se considerasse uma militante: ela realmente acreditava que as mulheres já deveriam conhecer seus direitos e que ela não deveria causar nenhuma conscientização nelas.Ela iria trabalhar com mais e mais diretoras logo depois,considerando também que ela havia começado a amar o cinema tanto quanto o teatro.Em 1974 ela apareceu em uma produção teatral de "La Cheuvachée sur le lac de Constance" porque ela desejava muito atuar ao lado da maravilhosa Jeanne Moreau,mas a partir desse momento,a maior parte de suas energias foi economizada para o trabalho no cinema.Ela também se radicalizou cada vez mais na escolha de seus projetos: Diário de um Suicida (1972),Say It with Flowers (1974) e The Last Word (1975) certamente se qualificam como alguns de seus filmes mais estranhos,para não mencionar o mais difícil de assistir.O grito do coração (1974),embora prejudicado por uma atuação inepta de Stéphane Audran,foi um pouco mais interessante: o diretor aproveitou a imagem de Marienbad de Delphine mais uma vez,lançando-a como uma mulher misteriosa pela qual o jovem protagonista aleijado fica obcecado sexualmente.Ela fez outra escolha relativamente "comum" ao interpretar a vilã no notável thriller de espionagem de Don Siegel, The Black Windmill (1974), ao lado de artistas estelares como Michael Caine,Donald Pleasence,John Vernon e Janet Suzman. O ano seguinte,Delphine teve dois papéis de primeira linha em The Garden That Tilts (1975) e em Liliane de Kermadec's Aloïse (1975) (onde seu eu mais jovem foi interpretado,muito apropriadamente,por uma já prodigiosa Isabelle Huppert).Mas 1975 não acabou para Delphine, pois a atriz encerraria o ano com duas de suas realizações mais incríveis.A equipe Seyrig/Duras finalmente entrou em ação novamente com a memorável India Song (1975),outro filme que viveu e morreu inteiramente no rosto intenso de Delphine.Laure Adler escreveu estas palavras pertinentes em sua biografia de Duras: "Na Índia Song não vemos nada de Calcutá,tudo o que vemos é uma mulher dançando na sala da embaixada francesa e isso é o suficiente,para Delphine preenche a tela".Em seguida, veio o que muitos consideram a realização pessoal mais monumental da atriz: Jeanne Dielman,23,cais comercial,1080 Bruxelas (1975).Tornou-se um ditado comum que,quando você tem um grande interesse em um ator,você pode observá-lo lendo a lista telefônica.Os fãs de Seyrig podem experimentá-lo quase literalmente na obra-prima minimalista de três horas de Chantal Akerman,que segue meticulosamente a rotina diária da dona de casa viúva Jeanne.Akerman escolheu Delphine "porque ela trouxe consigo todos os papéis de mulher mítica que desempenhou até agora.A mulher em Marienbad,A mulher na Índia Song".O filme pode ser considerado um exemplo filmado de "Nouveau Roman": cada momento do dia de Jeanne é apresentado quase em tempo real -desde o ato de descascar batatas ou lavar a louça- e cada gesto tem um significado preciso,como a incapacidade de Jeanne de organizar sua vida sendo expressa por sua incapacidade de fazer um café decente ou voltar a abotoar uma camisa.O filme também é, obviamente, uma declaração feminista: Jeanne recorre regularmente à prostituição para ganhar a vida,que (de acordo com Akerman) simboliza que,mesmo após a morte do marido,ela ainda depende dele e sempre precisa que uma figura masculina entre em sua vida em seu lugar.Sua declaração de independência é expressa no final do filme por meio do assassinato de um de seus clientes.A abordagem de Delphine para o papel foi o mais natural possível e ela desapareceu completamente nele,dando uma performance hipnótica que mantém o espectador grudado em sua cadeira e o impede de sentir a sensação de tédio que toda atriz menos extraordinária teria induzido.É considerado um dos maiores exemplos de atuação já registrado por uma câmera e possivelmente o testemunho definitivo das habilidades de Delphine.A essa altura, ela era considerada a maior atriz da França com a mesma frequência com que Michel Piccoli era considerado o maior ator.1976 viu os Césars substituindo os "Étoiles de Cristal" e Delphine foi indicada para "India Song",mas ela perdeu para Romy Schneider por seu trabalho em That Most Important Thing: Love (1975), de Andrzej Zulawski.No mesmo ano, ela também ficou atrás das câmeras ao dirigir Scum Manifesto (1976),um curta onde ela leu o texto de Valerie Solanas com o mesmo nome.Ela também estrelou a nova versão de Duras de "India Song",Her Venetian Name in Deserted Calcutta (1976) (onde o cenário foi mudado para o deserto) e encabeçou o elenco de Caro Michele (1976), de Mario Monicelli.Em 1977, ela viajou para o Reino Unido para filmar um episódio da BBC Play of the Month (1965).Ela declarou sua grande admiração pela TV britânica em oposição à TV francesa,parabenizando a BBC por seus valores de produção mais altos e por seu maior respeito pelo material que usou para produzir.Pensando retrospectivamente sobre a coisa toda,esses sentimentos parecem bastante deslocados,desde que a BBC apagou toneladas de programas da existência para abrir espaço no armazenamento e por outros motivos,mas felizmente "The Ambassadors" não fez parte do massacre.Como a história de Henry James,o elenco contou com alguns verdadeiros embaixadores culturais, já que três nações diferentes ofereceram um de seus atores mais talentosos de todos os tempos: Paul Scofield representou a Inglaterra,Lee Remick representou os Estados Unidos e Delphine representou a França como Madame De Vionnet.Baxter,Vera Baxter (1977) marcou sua última e mais esquecível colaboração cinematográfica com Duras.Em Faces do Amor (1977),ela interpretou a ex-mulher viciada em drogas de um diretor (um típico Jean-Louis Trintignant) que a convoca junto com outras duas atrizes para filmar uma versão cinematográfica de "As Três Irmãs".Ela foi novamente indicada ao César,mas o fator sentimentalismo favoreceu a atuação de Simone Signoret no premiado Madame Rosa (1977), de Moshé Mizrahi,que ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro dois meses depois.Mais tarde, Mizrahi escalou as duas atrizes em seu longa subsequente,Enviei uma carta para o meu amor (1980),também estrelado por Jean Rochefort.Esse longa agridoce se mostrou muito melhor do que o trabalho anterior do diretor: Signoret e Rochefort fizeram ótimas atuações,mas,de novo,Delphine foi melhor no show como um ingênuo,mulher desmiolada tão diferente de seus personagens habituais e deu outra confirmação de seu alcance fenomenal.Foi indicada a mais um César na categoria de atriz coadjuvante,mas perdeu para Nathalie Baye para Cada homem por si mesmo (1980).É irônico que,apesar de ser considerada a melhor atriz do país por tantas pessoas,Delphine nunca ganhou um César.Uma teoria é que ela alienou muitos eleitores (particularmente os mais velhos) ao rejeitar frequentemente o cinema francês dos anos 50 e comparar regularmente os atores franceses desfavoravelmente aos americanos.assim como muitos autores da New Wave (Jean-Luc Godard,Claude Chabrol,Eric Rohmer,Jacques Rivette) havia feito na época em que trabalhavam como críticos para os "Cahiérs Du Cinema" e nenhum deles jamais ganhou um César (ou pelo menos não competitivo).Isso além de ter feito muitos inimigos por causa de sua atitude vocalmente feminista, é claro.Certa vez, ela mesma afirmou que muitas pessoas na França provavelmente não gostavam dela porque ela sempre dizia o que pensava. Nos anos 80,Delphine apareceu em três peças teatrais que foram posteriormente filmadas: La Bête dans la Jungle (uma adaptação de Duras do romance de Henry James),"Letters Home" (sobre a poetisa Sylvia Plath) e "Sarah et le cri de la langouste" (onde interpretou a lendária Sarah Bernhardt).Ela obteve um sucesso particular com o último e ganhou o "Prix Du Syndicat de la Critique" pela terceira vez, recorde.mais do que qualquer outra atriz (Michel Bouquet é sua contraparte masculina com três prêmios de Melhor Ator).Em 1981,ela dirigiu um documentário feminista,Seja bonita e pare de falar!(1981),onde ela entrevistou muitas atrizes,incluindo sua amiga Jane Fonda,sobre seu papel (às vezes puramente decorativo) na indústria cinematográfica dominada por homens.Em 1982, ela co-fundou o centro audiovisual Simone De Beauvoir junto com Carole Roussopoulos e Ioana Wieder.Uma colaboração final com Chantal Akerman,o inovador musical Golden Eighties (1986),permitiu-lhe fazer o que não podia fazer em "Peau d'âne" e dar uma interpretação muito comovente de uma bela canção.A vanguardista diretora alemã Ulrike Ottinger forneceu a Delphine alguns papéis inesquecíveis e apropriadamente estranhos em três de seus longas: vários personagens em Freak Orlando (1981),a única encarnação feminina do Dr.Mabuse em Dorian Gray no espelho da imprensa amarela (1984) (oposto a Veruschka von Lehndorff,interpretando o papel-título 'en travesti') e Lady Windermere em Joan of Arc of Mongolia (1989).Ela deu uma final,impressionante atuação na TV em Une saison de feuilles (1989) como uma atriz que sofre da doença de Alzheimer e ganhou um 7 d'or (um Emmy francês) por isso.Sua maturidade como uma mulher que está chegando ao fim da linha parece particularmente comovente agora,como tem o gosto amargo de uma despedida com lágrimas nos olhos.Uma mulher de extraordinária coragem,Delphine lutava secretamente contra um câncer de pulmão (ela sempre foi fumante inveterada) por alguns anos,mas,pelo seu profissionalismo supremo,ela nunca havia negligenciado um compromisso de trabalho por causa disso.Apenas seus amigos mais próximos sabiam.Tornou-se evidente que não havia mais esperança quando,em setembro de 1990,ela teve que retirar sua participação de uma produção de "Lettice and Lovage" de Peter Shaffer com a companhia de teatro de Jean-Louis Barrault e Madeleine Renaud.Um mês depois, ela perdeu tragicamente a batalha contra o câncer e morreu no hospital,deixando um vazio intransponível no mundo da atuação e na vida de muitos.Homenagens voaram em torrentes,com Jean-Claude Brialy hospedando um memorial particularmente tocante, onde Jeanne Moreau leu algumas frases muito sinceras vindas da pena de Marguerite Duras para homenagear a memória de sua musa.Na década seguinte à morte de Delphine,muitos de seus longas, infelizmente, não provaram ter muito poder de permanência - sendo tão únicos e destinados a um público muito seleto e elitista - e muitas pessoas começaram a esquecer a atriz.bom amigo de Delphine,diretor Jacqueline Veuve,achou isso inaceitável e ela fez algo a respeito,filmando um documentário chamado Delphine Seyrig,retrato de um cometa (2000),que estreou no festival de cinema de Locarno.Isso ajudou em parte a renovar o culto à atriz e a expandi-lo para vários outros seguidores.Espera-se que retrospectivas semelhantes no Museu de Arte Moderna de Nova York e no Festival de Cinema de La Rochelle também tenham servido ao mesmo propósito.Pode-se também esperar que a Academia Francesa (Académie des Arts et Techniques du Cinéma) comece a reparar os pecados do passado concedendo a Delphine um César póstumo: desde que o imortal Jean Gabin recebeu um em 1987,quem poderia fazer um par mais provável com ele?