Bruno Pischiutta

Escritor, diretor e produtor internacionalmente celebrado, Bruno Pischiutta é conhecido por seu compromisso ao longo da vida em promover a arte do cinema. Ele estabeleceu sua carreira na Itália natal e, em 1975, fundou e dirigiu o Centro Iniziative Di Azione Culturale de Roma, a única escola alternativa do país para teatro e cinema na época. Ele é conhecido por suas habilidades de produção de filmes de alta qualidade e especialmente conhecido por seus filmes de longa-metragem de orientação política e social. Nascido em Udine, Itália, em 1947, Pischiutta se formou no Instituto de Arte Dramática de Trieste em 1966. Ele estudou filosofia na Universidade de Trieste em 1971 e é um acadêmico internacional nomeado pelo Istituto Universitario di Studi Superiori di Pavia em 1981. Em sua longa carreira, ele foi diretor de cinema, roteirista, produtor, produtor executivo, ator principal, editor, diretor de elenco, figurinista e cenógrafo e professor de cinema. Já criou filmes, documentários, programas de TV e teatro, portfólios artísticos e fotografias para pôsteres. Ele é um dramaturgo, apresentador de eventos, apresentador de programas, consultor artístico de festivais de cinema, autor de publicações e já participou de diversos documentários e programas de TV. Por último, mas não menos importante, Bruno Pischiutta é empresário e chefe de seu próprio estúdio cinematográfico. Ao longo do caminho, ele descobriu e lançou poucos talentos e trabalhou com muitas personalidades nos campos do cinema, teatro, literatura, arte e negócios. Bruno Pischiutta descobriu Irma Olivero e Liliana Tari em Roma (Itália) e lançou suas carreiras no cinema. Em Milão ele descobriu e lançou o cantor Marco Tutino. Em Toronto (Canadá), ele descobriu e lançou a atriz de cinema Christina Macris e a produtora / atriz Daria Trifu. Em Accra (Gana), ele descobriu e lançou os atores de cinema Belinda Siamey e Ruffy Samuel Quansah. Em Brasov (Romênia) ele descobriu e agora está lançando a atriz de cinema Denisa Barvon. Em Toronto fundou o The Film Palace que, na época, era um dos maiores estúdios de cinema do Canadá. O Studio também contava com salas de exibição e muitas vezes ali acontecia a estréia dos filmes produzidos por Bruno Pischiutta. Em Acra fundou com Daria Trifu e Kingsley Sam Obed a Toronto Pictures 'Film Academy of Gana, que ainda hoje é a maior escola de cinema e centro de produção daquele país. Em Brasov, com Daria Trifu, fundou o Brasov International Film Festival & Market, o mais importante e renomado Festival de Cinema Não-Violento do mundo, e o Brasov Film Center, o maior centro de produção cinematográfica da Transilvânia (Romênia). Em Roma, Toronto, Accra e Brasov realizou várias vezes as Oficinas Internacionais de Cinema, que em breve serão publicadas em multimídia e distribuídas mundialmente. Em Friuli (Itália), em Pordenone (Itália), em Toronto e em Brasov escreveu, dirigiu e produziu 5 documentários. Em Toronto, ele escreveu, dirigiu, produziu, lançou e ancorou 3 séries de TV em um total de 52 episódios. No norte da Itália e em Toronto, ele escreveu, dirigiu e produziu mais de 100 comerciais de TV que foram transmitidos local e nacionalmente em vários idiomas. Como fotógrafo de portfólios artísticos e pôsteres, ele fotografou diversos atores e atrizes. Recentemente tirou fotos para os pôsteres da 2ª e 3ª edições do Brasov International Film Festival & Market. Hoje, ele é o presidente do conselho de três empresas canadenses, o presidente de uma empresa canadense que abriu o capital na cidade de Nova York, o vice-presidente de uma SRL romena e o executivo responsável pela Brasov Talent Agency - uma divisão da Global Film Studio Inc. Em 1961, em Udine (Itália), produziu, dirigiu e atuou no "Recital de Poemas e Monólogos de William Shakespeare". Em 1962, em Udine, produziu, dirigiu e tocou em um "Recital de Poemas e Letras de Bertolt Brecht". Em 1963, em Udine, interpretou "La Pesca", drama de Eugene O'Neill. Em 1964 atuou no drama do Padre David Maria Turoldo, "Quando La Terra E 'Madre" em Udine na Igreja Monumental de São Francisco. Em 1965 atuou em "Pentecostes", outro drama de Turoldo, no Velódromo Vigorelli para um público de 9.000 pessoas. Ele teve a honra de jogar para o Cardeal Giovanni Montini, que, poucos meses depois, se tornou o Papa Paulo VI. Em 1965, aos 18 anos, mudou-se para Trieste, formou-se no Instituto de Artes Dramáticas e tornou-se ator profissional. Em Trieste, trabalhou como ator na rádio RAI e no teatro. Em 1966, aos 19, fez um teste para se tornar um ator no grupo de teatro de língua italiana do Narodno Kazaliste Theatre em Rijeka (Iugoslávia) e conseguiu o emprego. Naqueles primeiros anos de vida, ele teve a bênção de conhecer e fazer amizade com os intelectuais locais. Foi amigo pessoal de escritores como Tito Maria Maniacco, Elio Bartolini e Amedeo Giacomini, de artistas como Mario Baldan e Mimmo Biase, de filósofos como Sergio Sarti, da atriz Rosita Torosh e do diretor Giorgio Marini e muitos outros. Eles constituíam a "intelectualidade" local. Alguns deles eram muito mais velhos do que ele e sua educação cultural foi, em muitos aspectos, formada por sua influência. Pischiutta permaneceu seu amigo por muitos anos depois. Algumas das peças em que atuou no Narodno Kazaliste Theatre em Rijeka são: A "Canção do Bogey Lusitano" de Peter Weiss, dirigido por Francesco Macedonio, "The Miser" de Molière, "La Loc Bandiera" de Carlo Goldoni, "Tio Vanja" de Anton Chekhov. Foi nessa época que as produtoras americanas de cinema começaram a deixar a Itália, como locação preferencial de filmagem, e começaram a filmar na Croácia. Ele atuou em filmes produzidos pela Columbia Pictures, Dino De Laurentiis Productions e vários outros. Foi ator profissional de cinema e teatro e teve a possibilidade de trabalhar com grandes diretores como Nanni Loy e Francesco Rosi, com alguns grandes atores como Nino Manfredi, Martin Landau, Jason Robards e Peter Falk, com diretor vencedor do Oscar de Fotografia Pasqualino De Santis e outros. Bruno Pischiutta foi escalado para Rosolino Paternò, soldado ... (1970), direção de Nanni Loy, com Nino Manfredi, Jason Robards e Peter Falk. Ele foi escalado para filmes internacionais importantes como Many Wars Ago (1970) dirigido por Francesco Rosi, com Mark Frechette, Gian Maria Volontè e Pier Paolo Capponi. Nesta foto, ele atuou em uma cena em que atuou ao lado de Alain Cuny, o grande ator francês que interpretou o órgão em La Dolce Vita de Fellini (1960). Em 1972, no Festival de Cinema de Veneza, recebeu o Prêmio da Crítica de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em Many Wars Ago (1970), dirigido por Francesco Rosi. Aos 22 anos concluiu os estudos universitários de Filosofia na Universidade de Trieste com uma média de 27,5 em 30. Em 1971, assim que deixou Rijeka e voltou para a Itália, realizou um documentário de 50 minutos (seu primeiro filme). Ele escreveu, produziu, dirigiu e foi produtor executivo de Solo miseria e poi ... è sempre così (1971) (Only Poverty e então ... é Always Like That.) Que foi exibido em Milão e depois teve um lançamento limitado na Itália . Em 1971, ele produziu um LP de poesia escrita durante a Resistência Italiana: "Poemi Della Resistenza Friulana". Pischiutta recitou a poesia. Um dos poemas era do grande Pier Paolo Pasolini e foi assim que surgiu o primeiro contato entre eles, foi assim que Pasolini conheceu Bruno Pischiutta. Todas as cópias do disco foram vendidas e a escolha e atuação de Pischiutta recebeu ótimas críticas nos jornais italianos e na rádio. Em 1971, em Milão, foi contratado como ator por Dario Fo, Franca Rame e Nanni Ricordi. Dario Fo, em 1997, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Criou, com Dario Fo e Vittorio Franceschi, o Teatro Político na Itália. Em 1972 deixou Dario Fo e fundou, com Vittorio Franceschi e Salvatore Cafiero, Nuova Scena, o mais interessante grupo de teatro da época. Em 1973 criou seu próprio teatro em Milão e escreveu, dirigiu e atuou em uma peça trágico-cômica de muito sucesso sobre o meio ambiente intitulada "Pulci & Smog" (Fleas & Smog). Bruno Pischiutta foi contra a guerra do Vietnã e quando Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir convocaram marchas pela paz em toda a Europa, ele participou da primeira que aconteceu em Torino. Ele então escreveu a Bob Dylan e pediu-lhe permissão para traduzir, para a língua italiana, certas canções que ele escreveu contra a guerra do Vietnã e para produzir um disco. Bob Dylan concedeu-lhe as permissões solicitadas e Bruno Pischiutta produziu e gravou o LP intitulado "Vietnam Chiama Lotta" (Vietnã pede uma luta). O recorde foi muito bem avaliado pelo jornal nacional L'Unità da Itália e obteve um grande sucesso. Ele também produziu um recital intitulado "A Guerra do Vietnã Hoje", que apresentou em Milão e em Florença com muito sucesso. No recital Bruno Pischiutta como ator principal lia trechos da vontade espiritual de Ho Chi Minh e Marco Tutino cantava as canções de Bob Dylan em língua italiana. Em 1973, em Milão, escreve seu primeiro roteiro completo: "Mare Povero" (Mar Pobre). Em 1974 mudou-se de Milão para Lecco, no Lago de Como, poucos quilômetros ao norte de Milão. Lá ele produziu alguns shows de sucesso; o melhor foi, provavelmente, um "Recital de Poesia Religiosa Italiana". Em 1974 chegou a Roma onde viveu até 1983, quando emigrou para o Canadá. Em Roma, ele foi escalado pelo vencedor do Oscar Billy Wilder e atuou em Avanti! (1972) (Avançar!), Dirigido por Billy Wilder e estrelado por Jack Lemmon. Em Roma, poucos meses depois de sua chegada, ele tinha um agente, e muitos amigos importantes como o cineasta Nanni Loy, o ilustre deputado Marco Pannella, o jornalista Luciano Bruni, o ministro Giacomo Mancini, o apresentador Osvaldo Bevilacqua, o professor Antonio Garofalo, os atores Ubaldo Lay, Dario Penne, Vittorio Gassman, Bruno Vilar, Raimondo Penne, a atriz Paola Borboni, o artista plástico Beppino Volpe e muitos outros jornalistas e repórteres. Produziu, dirigiu e interpretou o papel principal em "Antonello Capobrigante Calabrese", um drama teatral em 5 partes escrito por Vincenzo Padula. Ele trouxe o show em turnê para todas as cidades da Calábria. Quando voltou a Roma, escreveu e trouxe ao palco um drama intitulado "Mr. Oukonto". Ele produziu, dirigiu e atuou em um teatro inédito "Recital de Poemas e Canções Folclóricas da Calábria" com Anna Gadaleda. Produziu e dirigiu um "Recital de Poesia Espanhola e Sul-americana" com canções e poemas espanhóis de Federico García Lorca, Pablo Neruda e outros. Pischiutta estava atuando no show e Raul Cabrera cantava e tocava violão. O show foi apresentado em diferentes cabarés e teatros em Trastevere (Roma). O show teve um grande sucesso e Pischiutta levou-o a várias cidades da Itália e ao Estádio de Torino para um público de 8.000. Ele abriu seu próprio teatro e escola de teatro em Ostia, a parte de Roma à beira-mar. Ele chamou a empresa Centro Iniziative di Azione Culturale (C.I.A.C.). Lá, ele ensinou teatro e o professor Paolo Uccello, que foi um autor publicado e a única autoridade em tecnologia cinematográfica na Itália, ensinou cinema aos alunos.Em C.EU.A.C., Bruno Pischiutta produzia espetáculos teatrais que eram sempre seguidos de debate com o público e, a cada duas semanas, organizava uma mostra de arte com pintura dos melhores pintores de Roma da época.Uma vez por mês, aos domingos, era apresentado um espetáculo infantil.O público estava enchendo o lugar.A atividade do Centro despertou o interesse dos principais meios de comunicação de Roma e não foi seguida apenas pelo povo de Ostia, mas também por artistas e intelectuais da capital.O clã de Federico Fellini esteve frequentemente presente no Bruno's Center;o grande e importante jornalista Domenico Pertica, "Momo" para os amigos, era adepto do Centro e promoveu as suas actividades na Giornale d'Italia onde explicou aos políticos a importância social e artística de C.EU.A.C..No teatro havia espaço para projeções e, muitas vezes, a estréia dos filmes produzidos por Bruno Pischiutta onde ali se realizava. Produziu e dirigiu "The Frog's Tale", um espetáculo de teatro infantil. Também produziu, dirigiu e atuou no recital intitulado "Poesia Come Magia e Magia Come Poesia". A peça de maior sucesso que escreveu e publicou foi "Sotto Processo". Este foi seu último show de teatro. Ele escreveu o roteiro, produziu e dirigiu e também atuou nele. Foi um show one man de duas horas e o assunto era sobre a imobilidade dos intelectuais italianos da época. Em 1976 foi agraciado com o Prêmio Simpatia. (Em 1976, Bruno Pischiutta, Franco Zeffirelli e Federico Fellini foram os únicos diretores a alcançar esta distinção.) Em 1976 escreveu, lançou, produziu, dirigiu e foi produtor executivo de Compagne nude (1977), seu primeiro longa-metragem. No filme, ele escalou Irma Olivero. O filme retrata vários aspectos do estilo de vida das mulheres italianas da época. O filme foi lançado nacional e internacionalmente em 1977. Ele filmou em Roma em preto e branco e monocromou depois. Também em 1976 escreveu, escalou, produziu e dirigiu o longa Il Suicidio di Elsa (1978) (O Suicídio de Elsa). A história é sobre a motivação para o suicídio de duas meninas, uma muito rica e outra muito pobre, ambas chamadas Elsa. Descreve certos aspectos e problemas das classes altas e baixas de Roma no final dos anos 70. O filme estreou no teatro do Centro Iniziative di Azione Culturale e foi seguido por um lançamento limitado. Em 1978, a Belle Arti de Roma concedeu-lhe um milhão de liras pela organização de atividades culturais juvenis suburbanas relacionadas ao cinema e teatro. Em 1978, Anna Maria Scheible concedeu-lhe em Salerno o título de Melhor Dramaturgia e Direção. Em 1979, no norte da Itália, escreveu, produziu, lançou e dirigiu o longa-metragem Isola meccanica (1978) (Ilha Mecânica) - orçamento de 30 milhões de liras italianas - com Femi Benussi. A história começa com um ato de violência que gera outros atos de violência. Bruno Pischiutta também foi o ator principal do longa. O filme, distribuído pela Lark Distribution, estreou no teatro do Centro Iniziative di Azione Culturale e foi lançado posteriormente (limitado) no norte da Itália. Em 1980, entre Roma e Veneza, escreveu, produziu elenco e dirigiu Ultimo incontro a Venezia (1980) (Último Encontro em Veneza) com um orçamento de US $ 2 milhões. A trama é sobre um correspondente de guerra americano, veterano do Vietnã, que está morrendo em Veneza por alcoolismo. Bruno Pischiutta também estrelou o filme ao lado de Irma Olivero. O filme estreou em Veneza e foi lançado no norte da Itália. Em 2012, a versão em inglês da imagem foi lançada pela 'Reframe Collection' do Tribeca Film Institute e agora está disponível na Amazon. Em 1980 fez sua primeira produção internacional, o longa-metragem The Comoedia (1981) com um orçamento de US $ 4 milhões. O filme é livremente inspirado na Divina Commedia de Dante Alighieri. O filme é uma transposição moderna do poema antigo e trata da problemática das drogas entre jovens nos Estados Unidos da década de 80. The Comoedia (1981) foi filmado entre o norte da Itália e a cidade de Nova York. Ele escreveu, produziu, lançou e dirigiu o filme. A atriz Liliana Tari foi escalada para o papel principal. O Comoedia (1981) foi livremente afogado da Divina Commedia por Dante Alighieri. Bruno Pischiutta editou esta foto junto com Ruggero Mastroianni, irmão de Marcello. O filme estreou na Galleria Rizzoli em Nova York e depois foi amplamente exibido na Itália, Noruega e outros países europeus. A versão em inglês da imagem foi lançada pela 'Reframe Collection' do Tribeca Film Institute e agora está disponível na Amazon. Em 1981, no Festival Internacional de Cinema e Televisão de Nova York, Bruno Pischiutta recebe a Medalha de Bronze por produzir, dirigir e escrever The Comoedia (1981) - selecionado entre 3.800 inscritos. Após o sucesso do filme em Nova York, Pischiutta foi nomeado Acadêmico Internacional pelo Instituto Universitario di Pavia (Itália). Um trampolim para o lançamento de sua presença na América do Norte foi a entrevista que o famoso âncora de TV italiano Paolo Frajese conduziu com ele na cidade de Nova York. A entrevista foi transmitida nacional e internacionalmente. Em 1982, a pedido da emissora Pordenone, dirigiu, produziu, lançou e ancorou na Itália Por Bruno Pischiutta (1982), um documentário de meia hora sobre si mesmo. O documentário foi transmitido pela Pordenone TV. Em 1982, ele escreveu o roteiro completo do filme intitulado "Witches 2001". Até então havia publicado apenas um livro, a peça de teatro "Sotto Processo". Agora, após o lançamento de The Comoedia (1981), ele publicou um livro de capa dura sobre o filme contendo todo o roteiro em italiano e inglês, bem como muitas fotos. Ele também publicou mais um livro intitulado "... E Va Bene, Parliamo di Cinema ..." (... e OK, vamos falar de cinema ...). Este foi um ensaio sobre o Cinema Italiano e os meios de comunicação relacionados. Em 1983 ele emigrou para a América do Norte e optou por morar em Toronto, Canadá. Em menos de um mês após sua chegada, ele foi contratado como diretor de cinema pela Visual Productions Inc. e pela Emmeritus Productions Inc. chefiada pelo produtor executivo Lionel Shenken. Assim que chegou a Toronto, em 1983, Bruno visitou o Eaton Centre e, pela primeira vez, viu um gigantesco shopping center norte-americano. Isso lhe deu a ideia de escrever uma série de TV chamada "Shopping Center". Escreveu, dirigiu e lançou "Shopping Center", 5 curtas metragens de 24 min. cada (1983-1984), que foram produzidos para a Visual Productions Inc. Esses recursos foram amplamente distribuídos nas principais redes de TV canadenses e nos Estados Unidos. Em 1985, escreveu, dirigiu e lançou o longa-metragem The Bounty Hunters (1985), com Jon Austin no papel principal. O filme foi produzido para Emmeritus Productions Inc. Nesse mesmo ano, foi contratado pela Telelatino (TLN), uma nova Rede de Televisão Canadense que transmitia em italiano e espanhol, fundada pelo Produtor Executivo Emilio Mascia. Para Telelatino, escreveu, dirigiu, escalou e produziu _La Piazzetta (1985-1986) _ (O Quadrado), 13 espetáculos de 24 min. cada um, em associação com Luce Film Inc. e o Produtor Executivo Vito Barbera). Ele fundou uma produtora de TV chamada Genvilm International Inc.onde trabalhou por um ano e meio.Ele dirigiu mais de 100 comerciais de TV (principalmente sobre moda e móveis) que foram transmitidos em estações de TV locais e nacionais.Ele também criou uma série de TV de 13 episódios de meia hora cada, chamada Mulher Maravilhosa.Nesta série, modelos de moda foram fotografados e apresentados em algumas das mais belas e renomadas estruturas arquitetônicas de Toronto.Os mais memoráveis ​​incluem a CN Tower, onde modelos foram filmados no topo da torre com a cidade como pano de fundo, os edifícios dourados do Royal Bank of Canada onde os modelos foram estrategicamente posicionados em suportes de concreto localizados na fonte, o Imperial Commerce Bank of Sede do Canadá no centro de Toronto, onde modelos foram filmados na varanda superior e ele posicionou modelos masculinos e femininos contra a rocha de Scarborough Bluffs.A série Wonderful Woman foi apresentada em estreia mundial durante um cruzeiro no veleiro "Empire Sandy" no Lago Ontário que contou com a presença dos principais executivos da TV de Toronto. Em 1986, Bruno Pischiutta tornou-se um residente canadense e fundou sua primeira produtora canadense de cinema e TV. Com sua companhia, escreveu, dirigiu, escalou, produziu, ancorou e foi produtor executivo da Telemoda (1985) (Fashion TV), 26 programas de 24 min. cada. Os programas eram transmitidos duas vezes por semana na CFMT International Toronto. Ele também escreveu, dirigiu, escalou, produziu, ancorou e foi a produtora executiva La Vetrina Del Successo (1986) (A Janela do Sucesso), 13 shows de 24 min. cada um deles transmitido duas vezes por semana no CFMT International Toronto também. Em 1987, Bruno Pischiutta escreveu, dirigiu, escalou, produziu e foi produtor executivo do longa-metragem Life's Charade (1987), estrelado por Josette Garramone. O filme apresenta uma história fictícia de um suicídio adolescente inexplicável. Trata do amplo problema do suicídio de adolescentes e prova que, afinal, os suicídios de adolescentes não são inexplicáveis. O filme estreou em Toronto na sede da Action Basis Inc. Foi exibido no Festival de Cinema de Cannes como uma entrada não oficial e como uma seleção oficial do Festival Internacional de Cinema e TV de Nova York; mais tarde, teve um lançamento limitado no Canadá. Em 1987, no Festival Internacional de Cinema e Televisão de Nova York, Bruno Pischiutta recebeu o Prêmio Finalista, por produzir, dirigir e escrever Life's Charade (1987), longa-metragem que aborda o fenômeno do suicídio de adolescentes. O filme se classificou entre os cinco primeiros selecionados entre 5.600 inscritos. Em 1989, nas Cataratas do Niágara, ele escreveu, dirigiu, escalou, produziu e foi produtor executivo de The Telegram (1989) - com um orçamento de US $ 1,4 milhão - com Sonia Lindgreen. O filme estreou em Toronto, na sede da Action Basis Inc., foi exibido no Festival de Cannes como um filme não oficial e, posteriormente, teve um lançamento limitado. Em 1990, em Niagara Falls e em St. Catherines (Canadá), ele filmou The Glassblower (1990), que dirigiu e escalou. O filme teve John Anderson no papel principal. Este longa-metragem foi escrito e produzido por Yvonne Korent para a Pangea Productions inc. O filme estreou em 1991 em Toronto no The Film Palace e mais tarde teve um lançamento limitado. Em 1991 fundou o The Film Palace que, na época, era um dos maiores estúdios de cinema do Canadá. O Studio também abrigava salas de exibição e muitas vezes acontecia a estréia dos filmes produzidos por Bruno Pischiutta. Em 1992, em Toronto, ele criou e realizou a primeira edição dos Workshops Internacionais de Cinema no The Film Palace. Naquele ano, ele também escreveu, dirigiu, escalou, produziu, editou e foi produtor executivo do longa-metragem Lured (1993), com Christina Macris e Byron McKim nos papéis principais. O filme é baseado em uma história fictícia sobre um jovem que tem tudo dinheiro, família e uma boa posição social. Um encontro casual com uma jovem resulta em ele perdendo tudo o que tinha no início e terminando com nada. O filme estreou em Toronto no The Film Palace e mais tarde teve um lançamento limitado no Canadá. Em 1994, Pischiutta escreveu, dirigiu, escalou, produziu, editou e foi produtor executivo de Easy Weekend (1996), um longa-metragem estrelado por Christina Macris novamente. O filme é baseado na história fictícia de um estupro num encontro e trata desse fenômeno amplamente difundido. O filme estreou em Toronto no The Film Palace e mais tarde teve um lançamento limitado. Em 1996 escreveu, dirigiu, produziu, editou e foi produtor executivo de 24 min. documentário intitulado "The Film Palace". O filme estreou em Toronto no The Film Palace e mais tarde teve um lançamento limitado. Em 1997, na cidade de Quebec, Pischiutta dirigiu, lançou, editou e foi produtor executivo de Dead Love (1997) com um orçamento de US $ 300 mil. Este é um 24 min. curta-metragem estrelado por Christina Macris e Gabe King. O filme estreou no cinema do National Film Board of Canada no centro de Toronto e mais tarde foi lançado (limitado) no Canadá e transmitido na TV. Em 1998, em Toronto, Bruno Pischiutta escreveu, dirigiu, escalou, produziu, editou e foi produtor executivo do longa Maybe (2003) com um orçamento de US $ 2,8 milhões. A maioria dos personagens do filme é jovem e o filme apresenta várias situações de um grupo de amigos. Em particular, uma delas é bulímica e, seguindo sua história, o filme oferece um retrato muito preciso da bulimia e de suas motivações. Na América, mais de nove milhões de mulheres e um milhão de homens entre nove e dezesseis anos são bulímicos. O filme, estrelado por Christina Macris, foi concluído e lançado em 2003 na América do Norte. Foi exibido em Toronto e no Festival de Cinema de Cannes como uma entrada não oficial. Mais tarde, o filme foi uma Seleção Oficial e exibido em competição no Bahamas One World Film Festival. Em 2000, Pischiutta realizou a segunda edição de seu programa International Film Workshops para atores, diretores, produtores e roteiristas. Os Workshops aconteceram na nova sede de sua empresa, Toronto Pictures Inc., em Toronto. Em 2003, no Bahamas One World Film Festival, Bruno Pischiutta recebeu o prêmio The Visionary in Film por sua notável direção, roteiro, produção e edição do longa-metragem Maybe (2003). Em 2005, em Accra, junto com a produtora cinematográfica Daria Trifu, formada em seus Workshops Internacionais de Cinema em 2000, Pischiutta fundou a Toronto Pictures 'Film Academy of Gana. Como parceiros fundadores, eles se juntaram ao roteirista africano Kingsley Sam Obed. No mesmo ano, Pischiutta realizou seu programa de Workshops Internacionais de Cinema em Accra para os alunos da Academia de Cinema. Em 2005, depois de dar ao talento ganês o conhecimento e treinamento cinematográfico internacional necessário, Pischiutta dirigiu, editou e lançou o longa-metragem Punctured Hope: A Story About Trokosi and the Young Girls 'Slavery in Today's West Africa (2009) - orçamento de US $ 5,8 milhões. A imagem foi co-escrita por Pischiutta e Kingsley Sam Obed. O filme teve produção executiva e produção de Bruno Pischiutta e Daria Trifu. Foi filmado inteiramente em Gana, com a fotografia principal terminando em agosto de 2005. O filme apresenta os atores Belinda Siamey e Ruffy Samuel Quansah nos papéis principais; são dois jovens talentos africanos que foram formados por Pischiutta. Em 2008, o filme estreou em Accra. Em 2009, Punctured Hope: A Story About Trokosi and the Young Girls 'Slavery in Today's West Africa (2009) foi uma seleção oficial no Montreal World Film Festival. O filme foi exibido nos cinemas de Los Angeles por três meses e foi qualificado para ser indicado ao Oscar® de 2010 na categoria de Melhor Filme. No mesmo ano, a The Political Film Society (Hollywood) indicou Bruno Pischiutta ao lado de James Cameron, Clint Eastwood e Quentin Tarantino pela direção do longa-metragem Punctured Hope: A Story About Trokosi and the Young Girls 'Slavery in Today's West Africa (2009) que recebeu indicações em duas categorias: Melhor Exposição de Cinema e Melhor Filme de Direitos Humanos. Isso qualifica Pischiutta como um dos melhores diretores de longa-metragem dramáticos da América do Norte. Em 2014, Punctured Hope: uma história sobre Trokosi e a escravidão das meninas na África Ocidental de hoje (2009) foi exibida, fora da competição, na terceira edição do Global Nonviolent Film Festival (anteriormente conhecido como Brasov International Film Festival & Market ) Em 2012, Bruno Pischiutta escreveu, dirigiu e editou Bruno Pischiutta Diretor de Cinema (2012) - orçamento de US $ 273.000 - um documentário de 24 minutos sobre seu trabalho. O documentário foi produzido por Daria Trifu. É uma montagem de clipes selecionados e cortados pelo Maestro Pischiutta a partir dos filmes mais relevantes que realizou entre 1980 e 2009. O documentário foi lançado pela Coleção Reframe do Tribeca Film Institute e já está disponível na Amazon. Nesse mesmo ano, Pischiutta co-produziu com Daria Trifu as versões em inglês de dois de seus primeiros filmes aclamados pela crítica, The Comoedia (1981) e Ultimo incontro a Venezia (1980) (Last Encounter in Venice). Esses filmes foram posteriormente lançados pela Coleção Reframe do Tribeca Film Institute e agora estão disponíveis na Amazon. Em 2012, Pischiutta e Trifu fundaram em Brasov, Romênia, o Global Nonviolent Film Festival, o mais importante e renomado festival de cinema não violento do mundo. A 1ª edição do Festival em 2012 (19 a 29 de julho) foi apresentada por Bruno Pischiutta que se dirigiu ao público do palco antes de cada exibição noturna. Pischiutta continuou como Apresentador Oficial das subsequentes 2ª e 3ª edições do Festival em 2013 e 2014. Tanto na 1ª como na 2ª edições do Festival, Pischiutta serviu como Presidente do Júri. Também em 2012 realizou a primeira edição dos seus Workshops Internacionais de Cinema em Brasov, seguindo-se as 2ª e 3ª edições realizadas em 2013 e 2014 respetivamente. Em 2012, Bruno Pischiutta criou a Global Film Actors Agency, uma divisão da Global Film Studio Inc., e foi nomeado seu executivo responsável. Naquele ano, ele também criou, dirigiu, editou, elenco e produção executiva de Brasov: Provavelmente a Melhor Cidade do Mundo (2012), um documentário de longa-metragem que teve um orçamento de US $ 2,1 milhões. O documentário foi produzido por Daria Trifu e a fotografia principal durou 14 meses para que o filme pudesse mostrar as quatro temporadas. Também incluiu uma entrevista com Pischiutta. O filme estreou, fora de competição, no Global Nonviolent Film Festival de 2012. Poucos meses depois, foi exibido, com legendas em espanhol, em Havana (Cuba), onde Bruno Pischiutta e Daria Trifu foram convidados pelo Embaixador do Plenipotenciário Romeno em Cuba Dr Dumitru Preda e pelo Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC). Em 2013 e 2014, Pischiutta fotografou e criou os portfólios artísticos de vários atores e atrizes. As fotos dos pôsteres oficiais do Brasov International Film Festival & Market (hoje conhecido como Global Nonviolent Film Festival) em 2013, 2014 e 2017 são obras originais de Pischiutta. Em 2013 produziu junto com Daria Trifu o 24 min. documentário Brasov International Film Festival & Market 2013 (2014) com um orçamento de $ 850.000. O filme apresenta Daria Trifu e a atriz Denisa Barvon. O documentário foi lançado em 2014.