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Este comediante alto, atraente, com cara de borracha e boca de túnel, com o cabelo preto bufante que é sua marca registrada, é uma mercadoria única e, certamente, não é uma cor violeta quando se trata de entretenimento. Sem se desculpar, ela adora o centro do palco ... e vice-versa - o palco a ama. Como várias de suas coortes de Rowan & Martin's Laugh-In (1967), Jo Anne Worley atingiu o estrelato cult da noite para o dia no final dos anos 1960, mas, no caso dela, foi capaz de estender sua popularidade selvagem e confusa a vários outros níveis assim que seus "quinze anos" minutos "de fama acabaram. Com o passar dos anos, ela se posicionou agradavelmente em boates, produções de teatro musical, game shows, talk shows, comerciais e até desenhos animados. Quatro décadas depois, Jo Anne continua a encantar e é imediatamente reconhecida com uma mera risada rouca ou um dedo pontudo embutido em sua bochecha. A atrevida e incansável Jo Anne nasceu em Lowell, Indiana, em 6 de setembro de 1937, a terceira de cinco filhos e sempre se separou da multidão com sua voz distintamente alta, cantando ou não. A escrita estava na parede quando ela foi coroada "comediante de escola" no colégio. Após a formatura (1955), ela viajou para o leste para perseguir seus sonhos e inicialmente foi aprendiz dos jogadores de Pickwick. Depois de uma bolsa de estudos dramática de dois anos na Midwestern State University, ela se transferiu para o Los Angeles City College e também estudou no Pasadena Playhouse. Não demorou muito para que ela fizesse sua estreia profissional em uma produção de "Cidade Maravilhosa". Em 1961, ela atraiu alguma atenção na popular revista musical de Los Angeles "Billy Barnes People", um show que a levou até a Broadway, embora brevemente. Atuando em musicais e revistas musicais variados nos anos seguintes, incluindo "Carnival" (1962), "Second City Review" (1964) e "Hotel Passionato" (1965), a carreira de Jo Anne foi impulsionada quando ela co-estrelou com seus companheiros em ascensão Linda Lavin e Paul Sand na peça musical off-Broadway inspirada na Mad Magazine "The Mad Show", em 1966. Naquele mesmo ano, ela teve a chance que estava procurando quando foi descoberta pelo apresentador Merv Griffin enquanto apresentava sua atuação em uma boate em Greenwich Village. Griffin gostou muito dela e deu-lhe uma plataforma de comédia viável para jogar com aproximadamente 200 aparições ao todo. O produtor George Schlatter pegou as travessuras malucas de Jo Anne no programa de Griffin e a convidou para o estrelato da TV em 1968. O resto é história. Nem sempre é fácil se destacar em um grande conjunto, mas Jo Anne o fez, com energia maníaca descarada e tons operísticos falsos em Laugh-In de Rowan & Martin (1967) como parte da geração "deixe tudo sair". Neste pastiche psicodélico e irreverentemente político de comédia pastelão e música, Jo Anne encontrou um fórum perfeito para seus talentos. Seu ousado e contagiante talento cômico provou ser um verdadeiro prazer para o público, e a morena de ossos grandes se tornou uma estrela de TV certificável. Embora o show também tenha feito estrelas de Ruth Buzzi, Henry Gibson e Arte Johnson e superestrelas de Goldie Hawn e Lily Tomlin, ele também conseguiu rejeitar as estrelas um tanto apagadas dos co-apresentadores Dan Rowan e Dick Martin, e da cantora / atriz Judy Carne. Em 1970, Jo Anne deixou a célebre loucura no auge da popularidade do programa para buscar uma variedade de outros veículos criativos. Ela fez aparições na tela em vários programas de TV, notavelmente Love, American Style (1969), e foi uma presença constante em programas de entrevistas, programas de variedades e circuitos de programas de jogos. Estranhamente, no entanto, ela nunca encontrou um seriado ou outro veículo de TV para testar adequadamente seus revvings de comédia. Com uma personalidade tão potente que convida a comparações com Carol Burnett, Carol Channing e Ethel Merman, Jo Anne pode ter se superado para filmes, mas sua presença grandiosa se encaixa perfeitamente no projeto do teatro musical. Por décadas, ela encontrou um grande número de mostruários que se adequavam logicamente a ela. Suas muitas turnês musicais incluíram, notavelmente, "Gypsy" como Mama Rose, "O Mágico de Oz" como a Bruxa Má e "Mame" como a socialite-título. Além disso, Jo Anne encontrou veículos maravilhosos em "The Pirates of Penzance", "Annie Get Your Gun", "Anything Goes", "Nunsense", "Grease!", "Call Me Madam" e "Annie". Seu currículo de teatro não cantor inclui "Luv", "Same Time, Next Year", "Lovers and Other Strangers", "Moon Over Buffalo", "Steel Magnolias" e a versão feminina de "The Odd Couple". Muitos desses programas coestrelaram o então marido Roger Perry, com quem ela se casou em 1975. O casal não teve filhos e se divorciou em 2000. Em 1989, Jo Anne voltou à Broadway para aparecer na performance original de "O Príncipe do Central Park". Seu trabalho ao longo dos anos tem sido abundante, especialmente para o pessoal da Disney, incluindo o filme The Shaggy D.A. (1976) e os desenhos animados A Bela e a Fera (1991) (como a voz do Guarda-Roupa) e Um Filme Pateta (1995). Perto do milênio, Jo Anne fez aparições esporádicas em programas de TV como "Mad About You", "Caroline in the City", "Sabrina the Teenage Witch", "Boy Meets World", "Wizards of Waverly Place", " Bones, "" Curb Your Enthusiasm "," Jessie "e" The Middle ". Em outras atividades, Jo Anne foi ativa no circuito de palestras e também atuou no Conselho de Diretores para Atores e Outros para Animais. Ela também se apresenta em concertos, normalmente oferecendo paródias de canções conhecidas para se adequar à sua personalidade perseguidora de homens. Entusiasta da culinária, ela também foi vista preparando especialidades na Food Network ("Ready Set Cook" e "Chef du jour").