Herbert J. Yates

Herbert J. Yates, a força de charutos por trás da Republic Pictures, passou sua vida adulta adulta como vendedor da American Tobacco Co. (e mais tarde, aos 23 anos, para a Liggett & Meyers como executiva de contas). No início da Primeira Guerra Mundial, Yates viu uma oportunidade de aplicar suas habilidades de negócios no florescente negócio de processamento de filmes, o que o levou a criar a Consolidated Film Industries (CFI) em 1922 (uma empresa que ainda existe hoje, embora a Republic Pictures encerrasse suas operações em 1959). A falência de 1933 do produtor de palhaçada Mack Sennett apresentou uma oportunidade única para alguns produtores empreendedores (embora alguns os chamassem de cheapskate) ao longo de Gower Gulch (uma seção da Gower Street em Hollywood, também chamada "Poverty Row", onde muitos pequenos e independentes produtores e empresas de produção tinham seus escritórios). Sennett, que havia caído em tempos difíceis devido a uma combinação de circunstâncias que ele era incapaz e não queria enfrentar, tinha sua própria instalação de produção de estúdio bem equipada. Nat Levine, chefe da especialista em série Mascot Pictures, tinha sua sede em um prédio apertado acima do escritório de um empreiteiro em Santa Monica Boulevard. Ele imediatamente viu uma oportunidade de ir a um grande momento e se aproximou dos chefes da Monogram Pictures, Trem Carr e W. Ray Johnston sobre uma joint venture para comprar o estúdio, uma oferta que eles recusaram. Rechaçado mas não desanimado, Levine obteve uma opção para a instalação fechada. Ao mesmo tempo, Yates estava entrando na produção cinematográfica com a recém-república Republic Pictures, e como Monogram e Mascot eram clientes de seu laboratório de filmes (aos quais eles deviam uma quantia considerável de dinheiro), ele exerceu mais influência do que Levine em convencer o filme. Executivos do monograma para juntar-se sob as asas da águia da república. Nem a Monogram nem a Mascot possuíam muito em termos de instalações reais de produção, em vez de alugar o espaço do estúdio sempre que necessário. Quando Mascot e Monogram (juntamente com a Liberty Pictures, a Chesterfield Pictures e a Invincible Pictures, três pequenas produtoras que Yates basicamente encerrou) se fundiram na Republic, Mascot foi morto e o nome do Monogram foi (temporariamente) arquivado quando a produção começou na Republic em 1935 (começando com um John Wayne oater, Westward Ho (1935), lançado em agosto daquele ano. Esse "casamento", no entanto, não era de iguais. Carr e Johnston, nominalmente chefes do estúdio, constantemente se confrontaram com Yates, que eles consideravam um intruso tirano de Hollywood. Uma coisa ficou clara, no entanto - Yates era, como acionista-chefe da Republic, a força financeira do estúdio. Levine conseguiu permanecer fora da briga (ele foi depois comprado por Yates e investiu seu dinheiro nos pôneis), e usando muitas das mesmas técnicas de produção que ele usou na Mascot, a produção do novo estúdio se assemelhava ao melhor. do produto mascote de Levine. A República também pode gabar-se de ter o melhor departamento de efeitos especiais / miniaturas (chefiado por ex-funcionários da Mascot, Howard Lydecker e seu irmão Theodore Lydecker) na indústria, um fator que contribuiu muito para o nível de qualidade da produção da República. Irritado com o estilo de negócios autocrático de Yates, Carr e Johnston finalmente partiram da República em 1937 para reformar a Monogram Pictures. Por algum tempo, a República dominaria a indústria dos filmes B e muitas vezes desafiaria as expectativas produzindo várias imagens A (Lewis Porster (1949), de Lewis Milestone, Macbeth (1948), de Orson Welles, The Quiet Man (1952), de John Ford. , entre outros), juntamente com uma série de excelentes programadores que temporariamente obscureceram a imagem da Republic como um estúdio da Poverty Row. O reinado de Yates na República duraria até 1956, quando ele foi deposto por acionistas que ficaram cada vez mais insatisfeitos com ele. Grande parte do ressentimento foi baseada no flagrante favoritismo que Yates demonstrou em relação a sua esposa, Vera Ralston, ex-campeã de patinação no gelo da Tchecoslováquia, que Yates repetidamente lançou em veículos grandes e caros que quase sempre perdiam dinheiro por causa de sua quase total falta de habilidades de atuação. . Além disso, Yates se recusou a licenciar a biblioteca de filmes da República para ser exibida na televisão, acreditando que a TV era apenas uma moda passageira, um erro que custou à empresa centenas de milhares de dólares tão necessários. Ele eventualmente "viu a luz" e não apenas licenciou a biblioteca da Republic para programas de televisão, mas na verdade colocou o próprio estúdio envolvido na produção televisiva. Naquela época, porém, já era tarde demais. Sem um forte chefe de produção e enfrentando o ataque da televisão em uma era de declínio nas receitas de teatro, o extenso estúdio da Republic Pictures tornou-se mais valioso como um portfólio de imóveis e de uma biblioteca de filmes do que como uma produtora produtora. As instalações foram vendidas para a CBS e se tornaram CBS Studio Center, em Studio City, na Califórnia. Yates morreu como um homem extremamente rico e acabou deixando para Vera Ralston uma viúva muito rica.