Eric Reed

"Eu não vejo a arte como contemporânea, moderna, tradicional, antiga ou nova", diz o pianista-compositor Eric Reed. "Nem eu endosso cliques ou campos. Eu promulgo integridade em todas as coisas." Ao longo de mais de um quarto de século como primeira pessoa na cena do jazz, Reed articulou essa concepção inclusiva como líder de inúmeros conjuntos, performer solo, compositor, produtor, educador e sideman com inúmeros artistas, incluindo passagens prolongadas com Buster. Williams, Joe Henderson, Freddie Hubbard e Wynton Marsalis. Seja qual for o contexto, seja qual for o estilo, ele anima consistentemente o fluxo com idéias novas, técnicas virtuosas, clareza intelectual e uma vontade inabalável de festejar. Em uma série notável de gravações recentes, Reed ilumina seu escopo estético, navegando em diversos terrenos com foco intenso e sagaz concisão. Considere, por exemplo, um dos lançamentos mais recentes de Reed, The Adventurous Monk, uma data de 2014 em que ele oferece interpretações idiomáticas e personalizadas, porém coesas, de dez obras do genial pianista-compositor Thelonious Monk. É o terceiro projeto Monge de Reed desde 2009, quando ele fez The Dancing Monk, seguido em 2011 pelo The Baddest Monk, no qual ele aborda as músicas icônicas com a mistura certa de imprudência e comando natural. "Eu absorvei muito a música de Monk quando me tornei mais imerso na composição e na minha jornada como artista", observa Reed. "A variedade rítmica, harmônica e melódica em suas peças inspiram, permitem e me obrigam a abraçar o desafio de tentar transmitir mensagens de uma maneira não-verbal." Um espírito semelhante de exploração fundamentada infunde o mais recente lançamento de Reed e primeira gravação ao vivo, Groovewise, em que ele navega principalmente a música original no coreto. A espontaneidade da performance ao vivo passa pela Stand !, uma data de estúdio de 2009, repleta de introspecção, na qual Reed apresenta 11 peças inspiradas em temas bíblicos. Em dois outros trios em estúdio - Something Beautiful de 2011 e Here, uma sessão de 2006 - a Reed une suas próprias peças com repertório de canções populares, clássicos do jazz e gospel menos explorados, empregando uma ampla gama de humor e dinâmica à maneira de um conjunto ao vivo. Diferente no ambiente, mas igualmente improvisado, é Reed's Reflections Of A Grateful Heart, um recital solo contemplativo, subjugado de hinos, espirituais e canções gospel de sua caneta e, entre outros, Edwin e Walter Hawkins, Richard Smallwood e Billy Taylor. "Quanto mais velho fico, mais começo a ver minhas influências musicais, espirituais e pessoais como um fluxo de consciência", diz Reed. "Quando eu era mais jovem, eu era exposto a música em minha casa, meu bairro ou na escola; não me importava com o que era rotulado. Quando me tornei um músico profissional na adolescência, as linhas entre os diferentes estilos eram desenhadas. em grande marcador vermelho. Agora, eu não estou preocupado com o destaque e as diferenças impostas. As experiências musicais são todos amarrados juntos ". Reed desenvolveu os princípios centrais de sua sensibilidade musical quase desde o momento em que começou a falar. "Antes que eu pudesse alcançar os pedais", ele lembra, ele estava tocando e aprimorando os cultos de adoração para os congregantes na pequena igreja batista na parte oeste da Filadélfia, onde seu pai, um cantor de quarteto, cantou e pregou. "Minhas primeiras experiências na igreja de Santidade foram coloridas com carisma; as pessoas foram movidas em grande parte pela emoção", diz ele sobre esse cenário funcional. "A música desempenhou um papel importante na manipulação dessas emoções, até mesmo incitando as pessoas a dançar. Eu desenvolvi meu ouvido de uma maneira extraordinária; se alguém começasse a cantar, eu poderia rapidamente encontrar sua chave e começar a acompanhá-las." Observando o excepcional talento de seu filho, os pais de Reed o inscreveram para aulas particulares de piano aos 5 anos, que continuaram na prestigiada Escola de Música Settlement de South Philly. Enquanto isso, sua tia e seu tio vasculhavam mercados de pulga em busca de registros. "Eles encontraram esses discos de Horace Silver, Art Blakey e Dave Brubeck. Além disso, em nossa casa, todos os tipos de música podiam ser ouvidos no aparelho de som e no rádio porque meus pais e irmãos mais velhos gostavam de gospel e de formas populares de música." Reed lembra. "Eu escutei tudo." Quando Reed tinha 11 anos, sua família migrou para Huntington Park, Califórnia, um subúrbio perto de Los Angeles com uma biblioteca de bairro bem abastecida, onde ele continuou a se auto-educar, lendo várias biografias, livros teóricos e registros absorventes. Logo, ele se matriculou na Escola Comunitária de Artes Cênicas (agora The Colburn School), onde seu mentor Jeff Lavner, o apresentou a ainda mais gravações. Em 1986, Wynton Marsalis conduziu uma master class lá e tomou conhecimento imediato de Reed. Marsalis ligou a escola ao saxofonista-arranjador-arranjador Harold Battiste Jr., que foi convidado a desenvolver um workshop de improvisação. Eric relembra: "O Sr. Battiste era um ser humano cheio de alma e adorável. Ele foi paciente e amoroso comigo, levando-me a discotecas por todo o lado para checar música". Wynton lembra, "Eric tinha grandes ouvidos e já havia formado sua personalidade musical. Ele tinha um nível fenomenal de talento para a sua idade; eu só conheci quatro ou cinco músicos com essa habilidade extrema. Ele é inteligente e curioso; você não tem que gastar muito tempo explicando coisas para ele. E há seu pedigree: ele cresceu na igreja, então ele teve exposição direta ao vernáculo. " No final da adolescência, Reed, que havia vencido várias competições de música local, avaliadas por nomes como Horace Silver, Billy Higgins e Ernie Andrews, começou a trabalhar profissionalmente com lendas de saxofone tenor Teddy Edwards e Buddy Collette, Gerald Wilson, The Clayton Brothers e Clora. Bryant. Depois de se matricular na California State University, em Northridge, Reed assumiu oficialmente a cadeira de piano com Marsalis em junho de 1990 - e mudou-se para Nova York. Com exceção de um retorno de 18 meses a Los Angeles em 1994-95, quando aprendeu com Benny Carter, Freddie Hubbard e Joe Henderson, Nova York manteve a base de operações da Reed pela próxima década. A partir do salto, Reed se tornou profundamente enraizado na cena do hardcore jazz de Nova York, entrando na rotatividade no Bradley's, o lendário salão de piano de Nova York, onde os mestres se uniam aos estudantes, proporcionando uma plataforma para Reed e seus colegas cortarem seus dentes. Ele documentou obras seminais e agora clássicas em uma série de álbuns trio e combo, It's All Right To Swing, The Swing e I, Musicale, Pure Imagination e Manhattan Melodies. "No auge dos anos 90, todos devotados e intensamente devotados à idéia do que pensávamos que Jazz deveria ser", observa Reed. "Integridade sempre fez parte da minha essência, apresentando uma grande variedade de música de uma forma relevante. Onde quer que a música vá, eu quero ir lá e estar presente naquele momento, não apenas um estilista." Após as incursões iniciais na aplicação deste ditado nas gravações, Reed organizou concertos e produziu datas de estúdio para outros artistas, notavelmente em uma série chamada Jazz Composer Portraits para o Miller Theater de Manhattan de 2001-03, provocando performances criativas e unificadas de música dos pianistas Elmo Hope e Donald Brown, o baterista James Black, o saxofonista alto Eric Dolphy, o baixista Ben Wolfe e o lendário Billy Strayhorn. "Eu gosto de aceitar o desafio de tentar fazer algo meu, enquanto tento honrar as intenções do compositor", diz Reed. "Abracei os songbooks de muitos compositores e poder extrair dessas diferentes fontes ajudou-me a encontrar minha própria voz composicional. Algumas pessoas encontram sua voz cedo; outras a encontram mais tarde. Mais cedo, compor era mais algo que eu Por padrão, porque eu tinha um encontro no estúdio, é sobre o arranjo e a apresentação da peça, agora eu incorporo mais das minhas idéias de improvisação na maneira como escrevo. músicos para interpretar e aconteça o que acontecer, acontece ". Ao longo dos anos 2000, Reed forneceu direção artística para as cantoras Paula West e Mary Stallings, para quem ele produziu 2013's But Beautiful. "A arte de acompanhar os cantores está enraizada em mim desde que eu era uma criança brincando na igreja", observa ele. Reed também começou a ensinar em particular sob os auspícios da Juilliard School of Music, da New School e da Manhattan School of Music, ajudando a direcionar jovens luminosos como Aaron Diehl e Kris Bowers para caminhos que "poderiam ajudar a melhorar o que já estavam fazendo e levá-los para se tornar músicos mais desenvolvidos. É por isso que eu não me chamo de professor, mas de mentor. " "O coreto é onde a verdadeira educação é", diz Reed. "A única maneira pela qual os músicos realmente aprendem o que é valioso é estar nas trincheiras. Agradeço a Deus que tantos membros da velha guarda me abraçaram. Eu fui verdadeiramente e maravilhosamente abençoado." Em 2008, Eric voltou para sua amada Los Angeles, primeiro na cena local, como diretor musical do aclamado musical Crowns, dirigido por Regina Taylor, que durou o verão inteiro no Nate Holden Performing Arts Center e no Pasadena Playhouse. De 2010 a 2012, Reed estava de volta ao território familiar - a igreja. Carinhosamente, ele afirma: "Foi quase como reviver uma parte da minha infância. Eu toquei por um tempo com os Los Angeles Gospel Messengers, o último grupo formado pelo lendário James Cleveland. Eu também servi em uma igreja como Ministro da Música. e estava trabalhando com outros grupos ao redor da cidade.La é um lugar onde me sinto livre, a geografia e o clima encorajam uma certa abertura e existência pacífica.Esse movimento é o começo do que será um capítulo desafiador e excitante da minha vida. Ele também me permitiu reavivar e aprofundar minha conexão espiritual com Deus ”. Depois de um breve descanso da gravação, optando por se reagrupar e renovar, Eric reuniu um conjunto de jovens talentos que incluem o baterista McClenty Hunter Jr. e o saxofonista Tim Green (e depois o baixista Michael Gurrola), lançando A Light in Darkness para a WJ3 Records, explicando isso como "Meu projeto mais desafiador já gravado. Os últimos dois anos foram emocionalmente, pessoalmente e espiritualmente tumultuados, culminando na música ouvida nesta gravação. Estou feliz por ter sofrido esses contratempos porque meu crescimento foi monumental. Ele prossegue explicando: "Minha evolução como ser espiritual é ainda mais essencial do que como artista; a pessoa está sempre ouvindo e abraçando o que está acontecendo no mundo - expressando e criando. Esses elementos se fundem com sua humanidade. Levou-me toda a minha carreira para perceber o que eu realmente deveria estar fazendo, que se estende além do desempenho - que é tudo! Desejo compartilhar tudo isso com jovens artistas que estão olhando para o futuro, oferecendo o máximo de acesso possível àqueles que desejam manifestar seu eu mais profundo através da música."