Geronimo Mercado

Geronimo Mercado é compositor e artista sonoro, nascido na Espanha de pais porto-riquenhos. Ele se formou na Berklee College of Music em Boston com duas habilitações literárias em Film Scoring e Music Business & Management e possui um MFA em Sound Arts pela Columbia University, NYC. Ele estudou sob as orientações de Miya Masaoka (Sound Arts / Experimental Music), Brad Garton (RTC Mix / Computer Music), John Kessler (Cinética e Escultura Multimídia), Zosha Di Castri (Composição Contemporânea), Sanford Biggers (Installation and Performance Art) ); Liz Philips (arte interativa); e Miller Puckette (Max MSP / PD). A sua carreira musical começou em Boston como compositor e intérprete da banda de rock latino "La Mosca" com 10 anos de digressões e a promoção de dois discos Por Si Las Moscas e Spanish Fly.O último produzido por Kato Khandwala (Chemical Romance, Papa Roach).La Mosca viajou e dividiu o palco com vários artistas como Café Tacvba, Molotov, PUYA, e como banda reserva de Steve Vai.Após anos de hiato musical, Geronimo começou a se aventurar em diferentes gêneros musicais e de artes visuais.No campo eletrônico, ele empurrou uma proposta experimental centrada em torno do instrumento interativo "Reactable Live!".Essa prática o levou a diversas colaborações artísticas de nomes como o gigante do jazz caribenho William Cepeda, companhias de dança contemporânea como Coda21, instalações performáticas em palcos ao vivo como Quantum: The Electronic Polymath Experience e Electric Daisy Carnival como "Rec Deselby".Ele também apresentou seu concerto de novas composições musicais em salões e galerias ao redor do mundo. Como Sound Artist, Geronimo explora em tempos de constantes mudanças disruptivas e superestimulação, para impulsionar a unidade e a autoconsciência através de vários meios de tecnologia, som e composição, permitindo a criação de temas que apelam ao âmago dos indivíduos e às suas condições naturais. .Mercado recebeu o Prêmio AICA (International Association of Art Critics) pela representação dos sons e relações da floresta tropical de Porto Rico com sua instalação "Sound Circles / Immersion" como parte de uma exposição coletiva "Poetic Science" apresentada pelo Puerto Rico Museum of Contemporary Arte e o Museu Nacional do Patrimônio Porto-riquenho em Chicago.Ele também exibiu outras peças de artes sonoras como Victrolian Man, K @ lostrum e Memorial to a Sound Ghost (dedicado a Pauline Oliveros) no Rubin Museum em Nova York e em outras galerias em San Juan, Nova York, Cuba, China e Japão.Ele vê a interatividade como um componente chave para sua prática.Envolvimento tangível do ouvinte / espectador / participante como parte integrante do ambiente da instalação.Isso pode incluir elementos visuais, como mapeamento de projeção de vídeo, escultura cinética ou performance.O som como material figura fortemente na obra, tanto quanto o estímulo à autodescoberta em um ambiente amigável para criar e buscar uma conexão direta entre o público e a arte.O envolvimento e a interação do público com a obra torna-se um material maleável que pode ser esculpido e aprendido.A mesma aplicação vem da composição de música para filme. Seus créditos de Film Scoring começaram com o filme "12 Hours", que ganhou 2 prêmios em 2002 no Tribeca Film Festival em Nova York. Seus trabalhos continuaram com filmes como "Miente", a seleção oficial porto-riquenha para o Oscar; "200 letras" com o astro da Broadway Lin-Manuel Miranda (Hamilton), que também lhe rendeu uma seleção de melhor música no Premios Platino ("Oscar" ibero-americano). Suas contínuas colaborações o levaram a compor 25 longas, até o momento, no mercado de língua espanhola e inglesa. Alguns de seus filmes mais reconhecidos incluem "Broche de Oro", estrelado por Jacobo Morales (Bananas), filmes baseados em Hollywood como "Ana" estrelado por Andy Garcia (O Poderoso Chefão III) e Dafne Keen (Logan); "Speed ​​Kills", estrelado por John Travolta (Pulp Fiction, Saturday Night Fever); e "Driven", estrelado por Lee Pace (Guardiões da Galáxia, O Hobbit) e Jason Sudeikis (Redução do tamanho). Este último é uma seleção oficial dos Festivais de Cinema de Veneza e Toronto em 2018. Seu norte musical sempre foi variante e indefinido. Disposto a perseguir diferentes estilos e fusões. Vindo de uma criação multicultural, o ritmo e a melodia tornam-se inevitáveis ​​e sem vergonha de tentar coisas diferentes. Suas peças exploram conceitos de individualidade, o espaço social e o psicológico. Ele indaga e medeia as emoções e sua conexão com os sentimentos centrais. Mercado continua a evoluir e unificar sua prática artística e voz original na música para cinema.