Cillian Murphy e sua chama sombria

Não conseguimos notar muitos tons coloridos nos personagens mais importantes Cillian Murphy no mundo do cinema.

A mais brilhante é a personagem transsexual de Café da Manhã em Plutão (2005), com tons rosados. Quer seja o abandono da mãe, as repreensões dos professores pela sua identidade de gênero, a perda do amigo em ataques terroristas ou o fato de ser forçada à prostituição em becos empobrecidos, esses tons parecem inalterados. Parece não haver nenhum traço de negatividade, apenas uma inocência infantil à qual se apega no mundo. No entanto, após uma análise mais detalhada, é possível observar a escuridão infinita e a melancolia escondidas sob o otimismo quase psicopático. O mundo é cruel demais para pessoas sensíveis, de modo que elas têm que substituir todo o mundo real por um mundo ilusório em suas mentes. Dessa forma, através das normas e regras que cria, a personagem consegue reunir coragem para enfrentar o mundo que lhe tem sido demasiado hostil.

Os outros papéis importantes de Cillian no cinema estão todos envoltos em uma verdadeira melancolia. Em Clube dos Suicidas (2001), ele é um amante do suicídio, cambaleando em direção à beira de um penhasco em um carro sem sequer olhar para trás, calmamente, como se não fosse diferente de dirigir para o trabalho pela manhã. Ele é um jovem desesperado, torturado pela morte do pai, bebendo e usando drogas para negar qualquer chance de enfrentar seu mundo interior, onde nada resta além de resquícios.

Em Extermínio (2002), ele acorda do coma e descobre que o Reino Unido foi infectado por um vírus incurável. Caminhando por uma rua vazia de Londres, ele não consegue simplesmente acreditar que toda a humanidade foi apagada, sentindo-se perdido e sem saber para onde ir. Nas duas obras mais tradicionais e sérias, Ventos da Liberdade (2006) dirigido por Ken Loach e Peaky Blinders dirigida por Tom Harper e Otto Bathurst, seus papéis estão lutando contra o duplo fardo da família e do contexto histórico.

Seus papéis nas obras de Chistopher Nolan, porém, resumem o verdadeiro mal. Seja na trilogia de Batman: O Cavaleiro das Trevas ou em Dunkirk (2017), ele encarna o lado mais sombrio da humanidade. Contudo, em Oppenheimer (2023) (o filme que lhe rendeu o prêmio de "Melhor Ator" no Oscar), ele tem que passar por uma provação de salvar o mundo inteiro atual, destruindo seu futuro. O mundo é, em essência, nada, mas a ameaça iminente de um perigo tangível e previsível o deixa diante de um dilema. No final, ele consegue salvá-lo, mas tem que suportar o fardo moral mais pesado que se possa imaginar.

Na verdade, Cillian Murphy não é adequado para interpretar personagens "normais".

De certa forma ele é semelhante a Johnny Depp. Ambos são dotados de rostos góticos, caracterizados por linhas faciais acentuadas que lhes conferem um ar de alienação da luz solar. Pela sua aparência, eles parecem mais adequados para habitar castelos antigos e sombrios, alimentados pela solidão, tendo, portanto, um mundo interior fechado, mas diverso. Parece que eles nunca irão agradar o mundo, blindados por sua obstinação; essas também são as fontes de seu charme.

Mas, ao contrário de Depp, Cillian Murphy tem olhos mais diferentes. Os olhos azuis claros conferem ao seu olhar uma qualidade vazia e fria. Se nos olhos de Depp conseguimos discernir uma certa vulnerabilidade, nos olhos de Murphy, vemos mais uma distância: uma espécie de mistério desconhecido com a convicção de distanciamento do mundo.

São eles que fazem o ator se destacar ao interpretar seus personagens. Muitos atores são adeptos de interpretar a insanidade, como Joaquin Phoenix, ou alguns mais convencionais, como Al Pacino e Mel Gibson. A loucura desses atores é masculina, uma espécie de perigo que quebra a sanidade com uma paixão transbordante. Todos eles são bons em retratar o estado de tremor do coração, oscilando à beira entre a sanidade e a loucura, a intensa dinâmica de poder entre a justiça e a maldade na mente de alguém e a batalha atemporal entre o instinto contido e o desejo verdadeiro.

Entretanto, a representação da insanidade de Murphy é feminina, desprovida de liberação catártica provocada pela explosão de hormônios masculinos. Sua loucura é semelhante a rajadas frias que penetram em seu coração desde as profundezas da terra, nos fazendo estremecer. Ao contrário dos atores mencionados acima, cuja representação da insanidade é mais uma luta moral clássica, a loucura do ator parece mais um espelho do nosso medo quando um ser alienígena desce ao mundo, e ainda assim não conseguimos encontrar uma maneira de ler sua mente.

Semelhante ao britânico Murphy, o britânico Gary Oldman também se encaixa nesse aspecto. Seu papel como o policial louco em O Profissional (1994), compartilha a mesma qualidade do Espantalho na trilogia de Batman: O Cavaleiro das Trevas. Ambos parecem enlouquecidos por algo além da nossa compreensão, e ambos abrigam uma frieza totalmente gélida em sua histeria.

Essa frieza, quando não aplicada para retratar a loucura, torna-se uma forma de elegância especial que distingue os atores/atrizes britânicos dos seus homólogos norte-americanos por temperamento. No geral, os segundos exalam abertura sem reservas, enquanto os primeiros irradiam um sentimento de autocontrole e orgulho que se distanciam sutilmente.

O charme único de Murphy deriva de uma mistura sutil entre insanidade e elegância. É uma qualidade exclusiva dos privilegiados. Não tem nada a ver com desejos simples e instintivos como comida ou sexo, ressoando mais com a vibe de embriaguez evocada pela música pós-rock. Distanciando-se de maneira mais reativa do mainstream, assume uma postura intransigente com uma confiança silenciosa. Tem uma qualidade artística, mas não avassaladora, com um ar de mistério. Dentro dele, é possível sentir tanto a calma quanto a loucura implícita.

Em outras palavras, em Murphy, podemos observar ao mesmo tempo um intelectual, um roqueiro, um psicopata e uma criança esquisita. Todas as qualidades por trás desses papéis encontram correspondências adequadas em seus personagens recentes como Oppenheimer, tornando Oppenheimer o personagem mais ricamente retratado na carreira cinematográfica do ator. Graças a Nolan, ele descobriu as semelhanças entre o próprio temperamento e o que gostaria de retratar em Oppenheimer.

Cillian Murphy sempre consegue incorporar qualidades complexas de múltiplas camadas sem esforço. É isso que faz dele um grande intérprete. Bons atores sabem muito bem que não podem fabricar características que não existem neles. Em vez disso, permanecem fiéis a si mesmos, aproveitando o rico tesouro de complexidades dentro deles e ajustando os personagens para retratar seus papéis. Em outras palavras, uma boa atuação significa olhar para fora para ser um papel e olhar para dentro para encontrar o que ecoa com o papel. Uma vez que atores reconhecem sua verdadeira essência, eles instintivamente sabem como determinados personagens deveriam ser. É por isso que a atuação de Murphy nunca parece forçada.

Assim, no papel de Oppenheimer, testemunhamos um roqueiro nato contra o sistema, um intelectual perdido no labirinto de significados e um ser solitário em busca de calor nos corpos e almas de várias mulheres.

Ele alcança a glória, mas ao mesmo tempo perde uma batalha. Ele se torna uma figura de admiração, mas também se desfaz em restos. Movido por impulsos gélidos e poderosos, ele desce até a destruição do mundo e de si mesmo, ocasionalmente interrompido por momentos trêmulos de moralidade instintiva.