W.S. Gilbert

W. S. Gilbert nació en Londres el 18 de noviembre de 1836, a William Gilbert, un cirujano naval retirado, y su esposa Anne. Gilbert añadiría tres chicas jóvenes a las crías: Jane, Maud y Florencia. Sus padres eran fríos y distantes, con personajes espinosas. Severa e inflexible, que no muestran afecto por su hijo, que absorbe su falta de flexibilidad y frigidez emocional. la relación de sus padres era tensa, y se separaron en 1876. Gilbert se preocupaba más por su padre que a su madre, pero sus biógrafos son de silencio en sus sentimientos hacia la muerte de su padre, o de hecho, de sus relaciones con sus padres en absoluto. Gilbert se mantuvo distante de la vida, en cuanto a sus triunfos y derrotas con una reserva, un sentido de la atomización probable heredado de sus padres. El joven William pasó sus años de formación de gira por Europa con sus padres antes de regresar a Londres en 1847. Fue enviado a la Gran Escuela de Ealing y completó su educación en el Kings College, Londres. No se fue a Oxford como estaba decidido a unirse al ejército para luchar en Crimea. Él no pudo obtener una comisión, y volvió su atención hacia la fabricación de una carrera como un empleado del gobierno y procurador en los años 1857-66. Su interés por el teatro parece haber llegado a él a una edad temprana. Alrededor de 1861, comenzó a hacer presentaciones de prosa, verso y dibujos para la revista de cómics "Diversión," escritura "Los Bab Ballads" para el trapo WAG. Se volvió a la dramaturgia, y su primera producción legítima, "tío Baby", debutó en el Royal Lyceum Theatre de Londres iones del 31 de octubre de 1863. La obra se representó siete semanas, pero no se produjo de nuevo hasta 1866, cuando su pantomima "Hush- a-bye Baby "y su burlesca" Dulcamara "se produjeron en diciembre. Él continuó trabajando en burlas para los próximos tres años, haciendo una reputación para sí mismo como un escritor de buen gusto e inteligente. Burlesque en el siglo 19 fue similar a la de vodevil, con giros estrella, ballet, y el espectáculo. Gilbert no tenía control sobre su trabajo como en el burlesque, como las estrellas eran la cosa, una posición de impotencia le molestaba. Gilbert se casó con Lucy Agnes Turner, de 6 de agosto de 1867. Poco se sabe de ella, aunque la mayoría de los biógrafos especulan que su personalidad era suave y conciliador, un contrapunto apropiado a la propia personalidad abrasiva y de confrontación de Gilbert. Ella probablemente dominado su casa, y Gilbert, incluso puede haber tenido miedo de su ira para que no le ofenden en su feudo doméstica. última burlesca de Gilbert, "The Pretty druidesa", debutó el 19 de junio de 1869. Ya había comenzó a escribir para la Galería de la Ilustración, un teatro pequeño y sofisticado que produjo su "No Tarjetas" el 29 de marzo, principios de ese año. Liberado de la interferencia de la etapa-administradores de teatro más vulgar, comercial, Gilbert fue capaz de desarrollar su estilo personal al escribir para la galería. La Galería presenta seis musicales Gilbert en la que su tono único de la voz comenzó a surgir. La adopción de un estilo más sobrio, produjo "comedias de hadas" en el verso blanco para el Teatro Haymarket. Las comedias de hadas presentan un entretenimiento más popular que el buen gusto y la farsa y burlesco que dominó el teatro. Se convirtió en un director teatral en este período, y comenzó a dirigir sus propias obras con el fin de ejercer un control artístico sobre ellos y realizar plenamente su potencial. En 1867, dirigió la producción de Liverpool de "La Vivandiere" y la producción londinense de "Tespis" en 1871, un año en el que otros seis producciones de Gilbert en las juntas. Como director, que tuvo como objetivo introducir la sutileza en el teatro Inglés. "Tespis", aunque no es un golpe, es significativo, ya que es su primera colaboración con Arthur Sullivan. Su primer éxito vendría con su segunda colaboración, cuatro años más tarde, con "Ensayo del jurado." Su salida para el teatro incluye farsas, libretos de operetas, adaptaciones de novelas como Dickens "Grandes esperanzas", y traducciones de teatro francés. Incluso se interesó por escrito drama serio, aunque no era un éxito notable en ese género. La cepa de tanto trabajo le llevó a salir de "diversión". La reputación de Gilbert fue depilación con cera, y él se posiciona como una de las principales fuerzas en el escenario Inglés. Colaboró ​​con Gilbert Beckett en la sátira política "The Happy Land" en 1873. La obra, que satirizó primer ministro Gladstone y dos de sus ministros, fue prohibida brevemente. Este fue el comienzo de Gilbert empujando los parámetros de lo que podría ser presentado en el escenario Inglés. Mientras Gilbert hizo tienden a ser iconoclasta, trabajó en el teatro popular y el éxito necesario seguir trabajando. Drama fue entonces lo menos respetado de las profesiones literarias, y en su carrera, intentó hacer que sea más respetable, teniendo éxito en la medida en que los principales luces de la próxima generación, Oscar Wilde y Bernard Shaw, fueron capaces de abordar temas más sensibles al tiempo que respetado como principales autores. Hasta Gilbert decidió publicar su obra, obras de teatro se publicaron muy barata, como folletos para el uso de actores en lugar de los lectores. Gilbert quería que sus obras publicadas como libros de verdad, corregir y atractivo para que pudieran encontrar un lugar en las bibliotecas de origen de los caballeros. El primer volumen de las obras de Gilbert fue publicado en 1875 por la casa respetable Chatto y Windus en un volumen encuadernado atractivamente, bien impreso que eliminó la jerga etapa destinada a los actores. Dicho libro bien-publicada era desconocida para un nuevo, dramaturgo exenta de polémica, como Gilbert, ya que por lo general era que se publicará en volúmenes respetables la provincia de más edad, por dramaturgos establecidos desde hace tiempo. Gilbert finalmente publicado otros tres volúmenes de sus obras originales, y su popularidad fue tal que incluso obtuvo un beneficio de ellos. Tras el éxito de Gilbert y Sullivan "Juicio por Jurado," Richard D'Oyly Carte se convirtió en el productor del dúo. La tercera colaboración de Gilbert y Sullivan, "El Brujo", fue presentado en 1877, al igual que su obra maestra "enganchado", una obra cínico e irónico que era muy divertido. Los críticos atacaron la obra como degradando el espíritu humano. Sin embargo, los críticos y el público finalmente aceptarían el cinismo de Gilbert cuando escribió en conjunto con Sullivan debido a la mejorador afecta de la música de este último. El público también comenzó a acostumbrarse a la voz cínica de Gilbert. "El brujo" fue un éxito, pero su próxima producción, "H.M.S. del delantal" (1878) fue un éxito de taquilla que generó múltiples producciones piratas en los Estados Unidos. Al año siguiente, tuvieron un éxito equivalente con sus "Los piratas de Penzance". Para frustrar a los piratas americanos, carta de D'Oyly presentó su propia producción "H.M.S. del delantal" en la ciudad de Nueva York en 1879, introdujo entonces Gilbert y "piratas de Penzance", que aún no unpirated de Sullivan a la audiencia de Nueva York. Gilbert continuó escribiendo obras sin la participación de Sullivan, pero no fueron éxitos. Su drama serio "El bueno para nada Weel" (1878) se dejó caer después de la apertura a las críticas terribles, y la versión reescrita, "El vagabundo", también demostró ser un fracaso. tragedia en blanco-verso de Gilbert "Gretchen" (1879), pero duró tres semanas en las juntas, al igual que su farsa "Hada de Foggerty" (1881). El 1881, Gilbert y Sullivan en la sátira de Oscar Wilde y su círculo, la "paciencia" fue un éxito. (La "paciencia" finalmente fue transferido al nuevo Teatro Savoy, que la empresa personal de Gilbert también hizo su casa.) Viniendo después del fracaso de "Hada de Foggerty," Gilbert decidió enfocar su escritura a su colaboración con Sullivan. Su producción se ralentizó, debido en parte a su éxito económico obviando la necesidad de girar continuamente nuevos juegos como un reloj, pero sobre todo debido a los nuevos métodos de escritura cuidadosa y sistemática que adoptó. En una entrevista de 1885, admitió a desarrollar laboriosamente sus tramas, en consulta con Sullivan en múltiples corrientes de aire. Se crearía un libreto esqueleto usando menos palabras posibles para esbozar las acciones de la pieza. Canciones y de diálogo se desarrollan y pulen lentamente. Este nuevo proceso se lleva mucho tiempo, y produjo una opereta, pero al año, y si bien produjo muchas obras maestras, que tomó el riesgo de trabajo de Gilbert. Comenzó a instalarse en la fórmula, que traicionó a su naturaleza iconoclasta. Para el resto de la década, Gilbert-y-Sullivan produjo "Iolanthe" (1882), "La princesa Ida" (1884), "El Mikado" (1885), "Ruddigore" (1887) y "The alabarderos de la Guardia" (1888). A pesar de su éxito, la colaboración se hizo tenue, y después de "princesa Ida," Sullivan se negó a escribir nada más para el teatro de D'Oyly Carte, la col rizada, y partió para un máximo de cinco semanas de duración Europea. Cuando regresó a Londres, tanto Gilbert y carta de D'Oyly trataron de persuadirlo para continuar la colaboración, pero Sullivan estaba cansado de las parcelas artificiales y se opusieron a la insistencia de Gilbert que la trama de su próximo trabajo implica una píldora mágica. Por último, Sullivan se aplacó cuando Gilbert, consciente de la moda de la cultura japonesa vigente en ese momento en Europa, desarrolló la trama de lo que se convirtió en "El Mikado". Después de que "los gondoleros," la colaboración de Gilbert y Sullivan rompió de forma permanente. La escisión fue provocada por los gastos incurridos por el Teatro Savoy, que se reparte por igual entre Gilbert, Sullivan y carta de D'Oyly. Gilbert se opuso cuando carta de D'Oyly compró una alfombra muy caro para el teatro. Sullivan trató de permanecer neutral en la disputa entre Gilbert y carta de D'Oyly, pero cuando bajó del lado de este último, Gilbert cerró la asociación, aunque él seguía siendo amigos con su colaborador. Ni Gilbert Sullivan o resultarían tan exitoso como cuando colaboraron, y Arthur Sullivan con el tiempo se convertiría en un adicto a la morfina, debido a sus intentos de aliviar el dolor de su deteriorada salud. Murió el 22 de noviembre de 1900 en Londres. Carta de D'Oyly se unió a él en la muerte de unos meses más tarde. Hay muchas razones para la ruptura de la colaboración que no sea la alfombra caro. En el momento del estreno de "The Gondoliers" (1889), los poderes creativos de Gilbert estaban en declive. Su ingenio, una vez tan concisa, fue sustituido por un nivel de detalle, que se hizo más pronunciada con "Utopía, Limited" (1893) y "El Gran Duque" (1896). El público exigió que Gilbert cortasen a la fórmula que lo había convertido en un gran éxito, pero se habían cansado de ella. "El Gran Duque" es un riff cansado de la vieja fórmula, tanto es así que es casi una parodia. Gilbert entró en semi-retiro en su casa de Grim Dyke Harrow Weald después de "El Gran Duque," donde interpretó al hacendado. Siguió escribiendo y finalizó cuatro jugadas más en su vida. Resultó el grave melodrama "The Fortune Hunter" (1897), pero volvió a su estilo más ligero con "El Dilema del Hada" (1904). Después de ser nombrado caballero en 1907, volvió a escribir "The Wicked World" como "Hadas caídos" (1909), con música a cargo de Edward alemán. Su último trabajo fue producido la pieza corta "El Hooligan" (1911), que llegó a las tablas de cuatro meses antes de su muerte. "El Hooligan" representó un cambio de Gilbert en drama serio, y podría haber sido la dirección de su carrera habría tenido si hubiera vivido. Sir William S. Gilbert murió el 29 de mayo de 1911, mientras que la enseñanza de dos mujeres jóvenes a nadar en el lago en su dique de Grim. Una de las mujeres, de su profundidad, llamados en busca de ayuda y Gilbert trataron de rescatarla. Las cuentas están en conflicto, y murió de insuficiencia cardíaca, ya sea en el medio del lago durante el intento de rescate o poco después. Uno de sus epigramas podría servir como su epitafio, la lengua en la mejilla: "No hice nada en particular, y lo hizo muy bien."