Mani Ratnam

Mani Ratnam, el hombre que revolucionó el cine en tamil, es el director más importante del sur de la India y uno de los directores más respetados de toda la India. Cada una de sus películas contiene su propio estilo único, con canciones bellamente fotografiadas y una retroiluminación única. Sin embargo, sus películas contienen tanto sustancia como estilo: Ratnam se ha ocupado de una amplia variedad de temas, desde la clásica historia de amor india hasta los thrillers políticos. Nació en Madrás en 1956. El cine estaba en su sangre; era hijo del productor de cine 'Venus Gopalratnam' y su hermano era G. Venkateswaran, un distribuidor de cine convertido en productor. Irónicamente, sin embargo, estudió en la Universidad de Madras y recibió una licenciatura en administración en el Instituto de Estudios de Administración Jamnalal Bajaj en Mumbai, y había comenzado inicialmente como consultor de administración. Su primera película, Pallavi Anu Pallavi (1983), protagonizada por Anil Kapoor, no tuvo mucha repercusión, aunque ganó el Premio Estatal de Karnataka ese año, pero a pesar de que hizo dos películas en tamil y una en malayalam, nada funcionó para él hasta que rompió con Mouna Ragam (1986). Protagonizada por Revathi, la película cuenta la historia de una mujer que, aunque obligada a un matrimonio arreglado, elige mantener una relación platónica con su marido. La película se destacó por su enfoque sofisticado y la ejecución de un tema extremadamente delicado. Su siguiente película, Nayakan (1987), también fue posiblemente la mejor. Un despegue de la legendaria The Godfather (1972) de Francis Ford Coppola, estableció a Ratnam como el director principal de cine en tamil y ganó a su actor principal Kamal Haasan el Premio Nacional al Mejor Actor. La película se basa en 30 años de imágenes de celebridades de Tamil Nadu y reproduce directamente los sentimientos anti-hindi de Tamil Nadu cuando el protagonista, golpeado, le dice al policía hindi en Bombay: "¡Si alguna vez te golpeo, morirás!" Luego vino lo mejor de sus primeros trabajos: Agni Natchathiram (1988), Gitanjali (1989) y Anjali (1990).La primera fue una historia de conflicto entre dos hermanastros.Filmada con un brillante trabajo de cámara, la película parecía un cruce entre un anuncio y un video musical, y marcó la tendencia de un estilo visual completamente nuevo en el cine en idioma tamil.La siguiente, Gitanjali (1989), filmada en Ooty para crear un ambiente suave y poético, fue una conmovedora historia de amor entre dos personas con enfermedades terminales a las que les quedaban menos de seis meses.La tercera, Anjali (1990), sobre una niña discapacitada traída de regreso a su familia con dos hijos normales, fue elegida por India para ser enviada a los Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, pero no recibió una nominación.El año siguiente vio su primera y única colaboración hasta ahora, con la superestrella tamil Rajni Kant en la película Thalapathi (1991).También fue protagonizada por Mamooty, junto con una gran cantidad de otros actores.Esta película repleta de estrellas fue la cruda historia de un huérfano que crece para convertirse en un notorio miembro de una pandilla en Chennai.La historia se inspiró en la gran epopeya del Mahabharata. Fue Roja (1992) lo que convirtió a Ratnam en un nombre familiar en toda la India. Una historia de amor patriótica ambientada en el contexto del terrorismo de Cachemira, la película fue doblada al hindi y se convirtió en un gran éxito nacional. Impulsó a Ratnam como director de estilo y sustancia, además de ser un debut muy auspicioso para el ahora aclamado director musical A.R. Rahman, a quien Ratnam había descubierto. Ayudó que el entonces comisionado electoral de India, T. N. Seshan, diera el raro paso de respaldar oficialmente la película. Thiruda Thiruda (1993), una nueva versión de Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) fue un fracaso, pero Ratnam se recuperó con Bombay (1995), un romance políticamente cargado entre un hindú y una musulmana durante los disturbios de 1993 en Mumbai . La película sufrió cierta controversia debido a su punto de vista ligeramente antimusulmán, pero contribuyó ampliamente al éxito de la película. Continuando con su obsesión política, Ratnam hizo Iruvar (1997), basada en el asunto MGR-Karunanidhi, y Dil Se .. (1998), protagonizada por las superestrellas Manisha Koirala y Shah Rukh Khan. Esta última fue la primera película en hindi de Ratnam. Basado en el problema del noreste de la India, contaba la historia de un ejecutivo de radio y un revolucionario. Tenía un elenco excelente, escenas bellamente diseñadas y, sobre todo, una de A.R. Las mejores canciones de Rahman, pero no fueron muy bien acogidas por el público, que la aclamó como una película extraña y confusa que no se dirigía a ninguna parte. Sin embargo, hoy se considera que se adelantó a su tiempo, ya que se rodó antes del 11 de septiembre y ahora es aclamado como un clásico contemporáneo. Regresó a terreno familiar con Alai Payuthey (2000), que abordó la historia de una pareja enamorada que atraviesa las pruebas y tribulaciones del matrimonio. Su película posterior, A Peck on the Cheek (2002), que contó la historia de una niña adoptada que conoció a su madre terrorista, vio a Ratnam de nuevo en forma como uno de los mejores narradores del cine indio. Su siguiente película, Yuva (2004), vio a Ratnam regresar al cine en hindi después de seis años, pero a pesar de algunas florituras, la película no funcionó en gran medida. Sin embargo, no se lo tome a la ligera: seguro que volverá con algo nuevo la próxima vez ...